Um olhar sobre a obra de AUGUSTE RODIN, escultor impressionista francês

Auguste Rodin (Paris, 12 de novembro de 1840 - Meudon, 17 de novembro de 1917) foi um escultor francês.

Foi registado como François-Auguste-René Rodin e as suas primeiras esculturas foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Aos 15 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco tempo foi aceito na Escola de Artes Decorativas, sob a orientação de Boisbaudran e de Barye. Ingressou depois na Academia de Belas-Artes, onde conheceu os escultores Carpeaux e Dalou. Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador, prático e cinzelador.A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes artistas, a primeira obra de Rodin, O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceite no Salon de Paris. A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma coisa inacabada. VER MAIS

A OBRA DO PINTOR ÁRPÁD SZENES

Árpád Szenes (Budapeste, 6 de maio de 1897 — Paris, 16 de janeiro de 1985; foi um pintor, gravurista,ilustrador, desenhista e professor húngaro, naturalizado francês em 1956.

A sua trajetória artística ficou profundamente ligada ao mundo latino, devido — em grande parte — ao seu casamento com a portuguesa Maria Helena Vieira da Silva, com quem realizou inúmeras viagens à América Latina para participar de exposições, como em 1946 no Instituto de Arquitetos do Brasil.

Devido ao facto de ser judeu e de sua esposa ter perdido a nacionalidade portuguesa, eram oficialmente apátridas. O casal decidiu então residir por um longo tempo no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial e no período pós-guerra. No Brasil, entram em contato com importantes artistas locais, como Carlos Scliar e Djanira.

A OBRA MAGNÍFICA DA PINTORA VIEIRA DA SILVA

Maria Helena Vieira da Silva ( Lisboa,13 de Junho de 1908 - Paris, 6 de Março de 1992 ) foi uma pintora portuguesa, naturalizada francesa em 1956.

Era filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, e neta de José Joaquim da Silva Graça, fundador do jornal O Século, tendo vivido na casa do avô, em Lisboa.

Despertou cedo para a pintura. Aos onze anos ingressou na Academia de Belas-Artes, em Lisboa, onde estudou desenho e pintura. Motivada também pela escultura, estudou anatomia na Faculdade de Medicina de Lisboa.

Em 1928 foi residir para Paris, onde estudou com Fernand Léger, e trabalhou com Henri de Waroquier e Charles Dufresne. Em Paris conheceu seu futuro marido, o também pintor Árpád Szenes, húngaro, com quem se casou em 1930.

Realizou inúmeras viagens à América Latina para participar de exposições, como em 1946 no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB).

Devido ao facto de seu marido ser judeu e de ela ter perdido a nacionalidade portuguesa, eram oficialmente apátridas. Então, o casal decidiu residir por um longo tempo no Brasil, durante a Segunda Guerra Mundial e no período pós-guerra. No Brasil, entraram em contrato com importantes artistas locais, como Carlos Scliar e Djanira. Ambos exerceram grande influência na arte brasileira, especialmente entre os modernistas.VER MAIS

Um breve olhar sobre a obra do pintor Paul Gauguin

Eugène-Henri-Paul Gauguin (Nasceu em Paris, a 7 de Junho de 1848  e faleceu nas Ilhas Marquesas, 9 de Maio  de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo VER MAIS  

Vinte das melhores obras de Pablo Picasso

A Obra do pintor Kazimir Severinovich Malevitch, mentor do movimento Suprematismo

Kazimir Severinovich Malevich, (em russo: Казимир Северинович Малевич (Kiev, 12 de fevereiro de 1878 – São Petersburgo, 15 de maio de 1935) foi um pintor abstrato soviético. Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento conhecido como Suprematismo.

Kazimir Maliévitch nasceu perto de Kiev, na Ucrânia. Seus pais, Seweryn e Ludwika Malewicz, eram polacos e ele foi batizado na Igreja Católica Romana. O pai foi supervisor nas refinarias de açúcar, pelo que era obrigado a viajar constantemente.

Em Parjómovka, Kazimir completa os cinco anos de Escola de Agricultura; gosta do campo e aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que o rodeiam. Em Konotop dedica-se exclusivamente a pintar e produzir a sua primeira obra. Em meados dos anos noventa consegue ser admitido na Academia de Kiev.

Em 1904, após a morte de seu pai, Maliévitch mudou-se para Moscovo, onde estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de 1904 a 1910 e no estúdio de Fedor Rerberg, em Moscovo (1904-1910). Foi um período de muitas descobertas para o jovem artista. Em Moscou, graças a coleções importantes de quadros franceses de S.I. Chtchukine e de I.A. Morozov, Maliévtich conheceu o impressionismo, o cubismo e ofovismo.

Trabalhou com os poetas Alexei Kruchenykh e Velimir Khlebnikov, e em 1913, fez os cenários da opera futurista Vitória sobre o sol (libreto de Kruchenykh, prólogo de Khlebnikov, música de Mikhaïl Matyujin). Era o período do alogismo, da obra ininteligível, que seria substituída pelo suprematismo.

Em 1911, participou na segunda exposição do grupo vanguardista Soyuz Molodyozhi ("União da Juventude"), em São Petersburgo, juntamente com Vladimir Tatlin. Em 1912, o grupo realizou a sua terceira exposição, que incluiu obras de Aleksandra Ekster, Tatlin e outros. No mesmo ano, participou da exposição colectiva Rabo do burro, em Moscovo. Nessa altura as suas obras foram influenciadas por Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, pintores russos de vanguarda que estavam particularmente interessados no folclore russo chamado lubok.

Ao lado de Kandinsky e Mondrian, Maliévitch é um dos inventores e teóricos da arte não figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou o abstracionismo geométrico à sua forma mais simples, sendo o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.

O Quadrado negro sobre fundo branco, pintado entre 1913 e 1915, constituiu uma ruptura radical com a arte existente na época. É composto por dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A obra foi apresentada pela primeira vez na exposição em Petrogrado, com outras 38, marcando o lançamento do manifesto e o início do movimento.

Entre 1915 e 1916 trabalhou com outros artistas suprematistas em uma cooperativa de artesãos e camponeses em Skoptsi e Verbovka. Em 1916-1917 participou de exposições do grupo Valet de carreau em Moscou juntamente com Nathan Altman, David Burliuk e Aleksandra Ekster, entre outros.

É por sua concepção da relação entre arte pura e arte aplicada que Maliévitch entra em conflito com os construtivistas.

Com a Revolução de 1917, Malevich trabalha como professor e pesquisador. Sua primeira exposição individual foi inaugurada em 1919, em Moscovo.

De 1919 à 1922, o artista viveu e trabalhou em Vitebsk, como professor. Fundou o grupo UNOVIS (afirmadores da nova arte) constituído por alguns dos seus alunos. Nessa época escreveu a maior parte dos seus textos filosóficos e teóricos.

Durante a guerra, cerca de quinze dos seus quadros desapareceram e jamais foram reencontrados. Uma parte deles está atualmente no Stedelijk Museum de Amsterdam e outra, no  Moma de Nova York.

Em 1929, foi acusado pelo governo soviético de "subjectivismo" e nos anos que se seguiram foi continuamente atacado pela imprensa. Perdeu suas funções oficiais e chegou a ser preso e torturado. Morreu abandonado e na pobreza, em São Petersburgo, em 1935. Apesar de ter recebido funerais oficiais, a condenação de sua obra e do suprematismo foi seguida de um esquecimento de décadas. O reconhecimento do artista só ocorreu a partir dos anos 1970. Desde então, numerosas retrospectivas pelo mundo consagraram Kasimir Malevitch com um mestre da arte abstrata. VER MAIS

UM OLHAR SOBRE A ARTE AFRICANA

Seleção de obras de Arte Africana, focando pintura, escultura e arquitetura, tradicional e contemporânea. No final,a arte afro-brasileira. Obras apresentadas nas aulas de artes da prof. Tatiana Cobucci. Música:Ladysmith Black Mambazo, Abantwana Basethempelini.

ARTE NA IDADE MÉDIA

Para consulta, ver
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_da_Idade_M%C3%A9dia

A EXCELENTE OBRA DO GRANDE PINTOR MATISSE

Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, em 31 de dezembro de 1869 — Cimiez, em 3 de novembro de 1954) foi um artista francês, conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar fluida e original. Foi um desenhista, gravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como um pintor. Matisse é considerado, juntamente com Picasso e Marcel Duchamp, como um dos três artistas seminais do século XX, responsável por uma evolução significativa na pintura e na escultura. Embora fosse inicialmente rotulado de fauvista (besta selvagem), na década de 1920, ele foi cada vez mais aclamado como um defensor da tradição clássica na pintura francesa. O seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na arte moderna.VER MAIS

A OBRA DO PINTOR MIKHAIL ALESANDROVICH VRUBEL

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (em russo: Михаил Александрович Врубель - Omsk,Sibéria, 17 de março de 1856 - São Petersburgo, 14 de abril de 1910) foi um pintor russo relacionado com o movimento simbolista. De forma deliberada pairou acima das tendências artísticas da sua época.

Com obra no Simbolismo e na Art Nouveau é muitas vezes tido como o maior representante deste último movimento na Rússia. Foi, na realidade, um artista solitário, isolado das principais correntes da sua época e muito criticado pelos seus contemporâneos. A génese do seu estilo original dever-se-á buscar na pintura bizantina tardia e no primeiro Renascimento.

Mikhail Vrubel  este considerat ca cel mai mare pictor rus simbolist. In realitate, el a fost rezervat fata de tendintele artei moderne, astfel ca originile stilului sau neobisnuit de pictura ar trebui cautate in pictura bizantina tarzie si a renasterii timpurii. 

A OBRA DO PINTOR CATALÃO JOÃO MIRÓ i FERRÁ

Joan Miró i Ferrà (April 20, 1893 December 25, 1983) was a Spanish Catalan painter, sculptor, and ceramist born in Barcelona.
Earning international acclaim, his work has been interpreted as Surrealism, a sandbox for the subconscious mind, a re-creation of the childlike, and a manifestation of Catalan pride. In numerous interviews dating from the 1930s onwards, Miró expressed contempt for conventional painting methods as a way of supporting bourgeoise society, and famously declared an "assassination of painting" in favor of upsetting the visual elements of established painting. VER MAIS

"RIMAS" (nursery rhymes) DA GRANDE ARTISTA PAULA REGO

Paula Rego é uma das artistas mais famosas e problemáticas que trabalham atualmente na Grã-Bretanha. Ela tem renovado continuamente sua linha de execução, que incluiu o corte e colagens pintadas dos anos 1950 e 60. As imagens de animais dos anos 80, que se desenvolveram como as composições mais fundamentados, os pastéis grandes, a fixação obsessiva com o trabalho diretamente e a experiência observada e adquirida, estimulam a sua imaginação. Existem dois pilares centrais para a compreensão da grande artista. Em primeiro lugar: que ela é, proeminentemente, uma desenhadora de alcance extraordinário, tanto estilística como emocionalmente, e segundo: ela é uma contadora de histórias por excelência. Juntos, esses dois atributos geram gravuras que são um meio altamente adequado no qual explora a sua imaginação fértil e muitas vezes desconhecida. Familiarizada com rimas infantis inglesas, da sua própria infância, a artista encontrou uma rica fonte de inspiração, imagens para cada rima, algumas já existentes em sua mente, ou próximos de si. Música: Gabriel Fauré (1845 -1924), Sicilienne op.78. VER MAIS

A OBRA DO PINTOR RETRATISTA ARSEN KURBANOV

Arsen Khairullavich Kurbanov nasceu em 1969, na cidade de Makhachkala, No Daguestão (na ex-URSS) filho de pais artísticas. Sua mãe é a pintora Galina Vasilevna Pshenitsina e seu pai é o pintor Khairullah Magomedovich Kurbanov.De 1981 a 1988 Arsen Kurbanov estudou na Faculdade de Arte do Daguestão. De 1988 a 1994, Arsen estudou no Instituto Repin de pintura, escultura e arquitetura (também chamada de Academia Russa de Arte) em São Petersburgo, e no estúdio de Neprintsov. Durante o tempo de estudante Kurbanov participou em exposições em Berlim. Depois que terminou os seus estudos, realizou exposições importantes * 1987: exposição no hall da queda da União Artistas do Daguestão. * 1988:  Exposição da União de Artistas Dagastan. * 1989: Exposição em Repin no Alto Berlin Institute.* 1992: Exposição na Casa de Cinema em São Petersburgo. * 1993: Exposição em TS VZ  St. Petersburg. * 1993: Exposição na União Artistas de São Petersburgo. * 1994:. Exposição na Câmara dos Cinematographers de St. Petersburg. Ele participou da execução de programas de televisão a Catedral, de 1993, e Hropograf, 1993.  Arsen continua a pintar em São Petersburgo e  apresenta as suas obras em exposições internacionais. Seus trabalhos foram publicados em vários livros e revistas, incluindo: Mestrado Internacional de Belas Artes- 2003. Catálogo de Exposição, 2003.* Tradição Redescoberta. Publishing comum, New Canaan

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A Pintura de Monet ao som de Mozart (Andante da Sinfonia nº 35)

A OBRA FANTÁSTICA DO PINTOR CHAGALL

Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França,28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista russo-francês. Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ', na sua juventude entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir-se nessa arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris. VER MAIS

VLADIMIR VOLEGOV - PINTOR REALISTA RUSSO, CONHECIDO COMO O PINTOR DE MULHERES COLORIDAS E SERENAS

VLADIMIR VOLEGOV-PINTOR REALISTA RUSSO.

Nacido en Chabarovsk, Rusia, Vladimir podría ser considerado con justicia uno de los mejores pintores Rusos de finales del siglo XX y comienzos de este. Con un estilo luminoso y colorido recuerda a los viejos maestros impresionistas del Siglo XIX. Su temática casi siempre es pintar hermosas muchachas que tienen la particularidad de siempre estar arreglándose el cabello pero no en son de coquetería sino más con mas bien como un acto mecánico amen de que siempre las mujeres presentadas parecieran estar reflexionando, pensando que hacer serenamente. Podría decirse que Volegov es el pintor de las mujeres coloridas y serenas.

Um olhar sobre a obra de Gary Benfield

Gary Benfield nasceu em 1965. em Bermenheme (Inglaterra).Depois de deixar o mundo acadêmico, criou seu próprio estúdio nos arredores de Londres e concentrou-se em desenhar e pintar figuras. Alguns anos mais tarde começou a expor o seu trabalho em toda a Europa, o que o tornou um artista famoso. Gary Benfield tem o talento natural de reproduzir as imagens as coisas como elas são. 

A OBRA DO PINTOR FRANCÊS JACQUES - LOUIS DAVID, O VERDADEIRO REPRESENTANTE DO NEOCLASSICISMO

Jacques-Louis David (Paris, 30 de Agosto de 1748 – Bruxelas, 29 de Dezembro de 1825) foi um pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.

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A obra do pintor pós-impressionista francês Paul Cézanne

Paul Cézanne ( Aix-en-Provence, 19 de Janeiro de 1839 - 22 de Outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitectónica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

Sobre ele, Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giorgione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo

Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).

Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.VER MAIS

A OBRA DO PINTOR FRANCÊS DA ERA DO ROMANTISMO FERDINAND DELACROIX

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Saint-Maurice, 26 de abril de 1798 —Paris, 13 de Agosto de 1863) foi um importante pintor francês do Romantismo.

Delacroix é considerado o mais importante representante do romantismo francês. Na sua obra convergem a voluptuosidade de Rubens, o refinamento de Veronese, a expressividade cromática de Turner e o sentimento patético de seu grande amigo Géricault. O pintor, que como poucos soube sublimar os sentimentos por meio da cor, escreveu: "…nem sempre a pintura precisa de um tema". E isso seria de vital importância para a pintura das primeiras vanguardas.

Delacroix nasceu numa família de grande prestigio social, e seu pai foi ministro da república. Acreditava-se que seu pai natural teria sido na realidade o príncipe Talleyrand, seu mecenas. O fato é que Delacroix teve uma educação esmerada, que o transformou num erudito precoce: frequentou grandes colégios de Paris, teve aulas de música no Conservatório e de pintura na Escola de Belas-Artes. Também aprendeu aquarela com o professor Soulier e trabalhou no ateliê do pintor Pierre-Narcisse Guérin, onde conheceu Géricault. Visitava quase todos os dias o Louvre, para estudar as obras de Rafael e Rubens.

Seu primeiro quadro foi A Barca de Dante — a obra deste escritor italiano foi um dos temas preferidos do romantismo. A tela lembra A Barca da Medusa, de Géricault, para quem o pintor havia posado. Ver mais em  http://pt.wikipedia.org/wiki/Delacroix