A ARTE ÚNICA DO PINTOR MIKKI SENKARIK

A arte de Mikki Senkarik faz a ponte entre o moderno e o realismo. Mikki Senkarik trabalha bem com a arte oriental e até com pinturas tradicionais.Seu sistema de mistura de cor especial é o designer afável e compatível com o mais moderno e em laivos de decoração. A arte de Mikki Senkarik é geracional e serão repassados ​​de geração em geração. Mediterrâneo e Toscana paisagens e marinhas do Senkarik são de tirar o fôlego. Não tem igual com no estilo paisagens ou pinturas marinhas do Caribe. Senkarik é um jardineiro mestre e muitas das flores são de seus jardins floridos. Ver mais em http://www.senkarik.com/

Oleg Shuplyak, pintor ucraniano, criador de alucinantes ilusões ópticas.

Oleg Shuplyak, talentoso um pintor a óleo ucraniano, que usa imagens escondidas para transformar suas obras em alucinantes ilusões ópticas. Nascido a 23 de setembro de 1967, na região de Ternopol da Ucrânia, Oleg Shuplyak estudou arquitetura no Instituto Politécnico de Lviv, mas sua paixão sempre foi a pintura. Embora ele crie todos os tipos de belas pinturas, o seu talento  transforma as  suas obras de arte em ilusões de ótica. Objetos e personagens nas suas pinturas são perfeitamente alinhados de tal forma que criam ilusões pendentes que são facilmente identificáveis. A sua arte é fascinante. VER MAIS: Ilusões ópticas

A OBRA DA JOVEM PINTORA DO ARZEBAIJÃO, AKZHANA ABDALIEVA.

A MARAVILHOSA ARTE DO PINTOR LYUBORME KOLEVOC

 Lyuborme Kolevoc [Любомир Коларов], pintor búlgaro, nascido  em Rousse,Bulgária, en 1959. Vive e trabalha em Plovdiv, Bulgária e infelizmente pouco mais se sabe.

O MUNDO MÁGICO DO PINTOR RUSSO MICHAEL CHEVAL

Michael Cheval (nome de nascimento Mikhail Khokhlachev, em russo: Михаил Хохлачев;1966, em em Kotelnikovo, Rússia, União Soviética ) é um artista contemporâneo especializado em pinturas "absurdist", desenhos e retratos. Ele é o co-fundador da Cheval Fine Art Inc. e actualmente reside em New Jersey. Seu trabalho é aclamado internacionalmente e tem sido exibido regularmente em galerias de todo o EUA e Europa . Michael Cheval foi borassn em 1966, em Kotelnikovo, uma pequena cidade no sul da Rússia. Crescendo em uma família de artistas, o seu amor de desenho foi incentivado desde a infância por seu pai, Mikhail Khokhlachev, um artista autodidata e por seu avô, Yuri Lipov, um artista profissional e escultor. Sua habilidade se desenvolveu rapidamente e por três anos, ele já sabia desenhar composições complexas. Quando a família de Cheval se mudou para a Alemanha, em 1980, o novo ambiente fez uma grande e indelével impressão sobre o jovem artista. Durante esse período, ele também teve outras actividades artísticas, compondo poesia, músicas, e, até, tocando numa banda.Ver Mais em http://www.chevalfineart.com/ e  http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Cheval

O Mundo Mágico de Jim Warren, Pintor Surrealista Americano

Jim Warren (nascido em 24 de novembro de 1949, em Long Beach, Califórnia) é um artista americano que começou a ser conhecido pelas ilustrações de capas de livros. Desde 1969 que é um pintor surrealista . 

Warren ilustrou mais de duzentos livros de autores como Arthur C. Clarke, Robin Cook e Clive Barker. Ele também produziu ilustrações de capa do álbum para Prince e Alice Cooper, e cartazes de filmes para Phantasm, Night of the Living Dead (o remake), Trabalho em Cera, e outros. Seu trabalho também tem tiido destaque em inúmeras capas de revistas, como Twilight Zone e Heavy Metal Magazine. Ele tem colaborado em pinturas com artista Wyland vida marinha  e Walt Disney Studios.  Um artista autodidata, Warren usa tinta a óleo tradicional e escovas em uma lona esticada. VER MAIS

A obra do grande pintor Alfredo Roque Gameiro

Alfredo Roque Gameiro (Minde, Alcanena, 4 de Abril de 1864 — Lisboa, 5 de Agosto de 1935) foi um grande pintor e desenhador português, especializado na arte da aguarela.

Filho de Manuel Roque Gameiro e de sua segunda mulher Ana de Jesus da Silva e neto paterno de Joaquim Rey Roque Gameiro e de sua mulher Maria de São Bernardo.

Estudou na Academia de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluno de Manuel de Macedo, José Simões de Almeida e Enrique Casanova. Frequentou também a Escola de Artes e Ofícios de Leipzig, como bolseiro do Governo português, onde estudou litografia com Ludwig Nieper. De regresso a Portugal, em 1886, dirigiu a Companhia Nacional Editora e em 1894 foi nomeado professor na Escola Industrial do Príncipe Real. Com o seu nome existem três instituições em Portugal, duas delas na Amadora: a Escola Roque Gameiro (2º e 3º ciclo do Ensino Básico) e a "Casa Roque Gameiro" residência do artista e da família (actualmente espaço de exposições do município); a outra existe em Minde, sua terra Natal: o Centro de Artes e Ofícios Roque Gameiro, que inclui o Museu de Aguarela Roque Gameiro. A maioria das suas obras encontra-se no acervo do Museu de Minde (obras pertencentes ao museu e obras de familiares e da Fundação Gulbenkian em depósito).

Deu colaboração artística em diversas publicações periódicas, como é o caso do jornal humorístico A Comédia Portuguesa começado a editar em 1888, e das revistas Branco e Negro  (1896-1898), Brasil-Portugal (1899-1914) e Atlântida   (1915-1920) Ilustrou, juntamente com Manuel de Macedo (1839-1915), a Grande edição ilustrada de Os Lusíadas, publicada em Lisboa, pela Empresa da História de Portugal, em 1900.

Casou em Lisboa, Sacramento, com Maria da Assunção de Carvalho Forte (Lisboa, Pena - ?), filha de Manuel Forte e de sua mulher Guilhermina de Carvalho, com descendência

Uma Família de Artistas Roque Gameiro não deixou apenas uma vasta colecção de obras; deixou também uma família de artistas. Todos os seus cinco filhos foram importantes artistas por direito próprio :

·    Raquel Roque Gameiro Ottolini (1889-1970) foi uma reconhecida aguarelista e recebeu inúmeros prémios, incluindo a Medalha de Honra da S.N.B.A.

·         Manuel Roque Gameiro (1890-1944) trabalhou com diversos materiais, destacando-se na aguarela.

·         Helena Roque Gameiro (1895-1986) é conhecida pelas suas aguarelas de paisagens. Aos 14 anos de idade já ajudava o pai a ministrar um curso de pintura no seu atelier. Casou com o realizador de cinema Leitão de Barros (1896-1967).

·         Maria Emília (Màmia) Roque Gameiro (1901-1996) pintava a aguarela, gouache e óleo. Em 1925, casou-se com o pintor Jaime Martins Barata(1899-1970).

·         Ruy Roque Gameiro (1907-1935) morreu relativamente jovem, mas era já um escultor reconhecido, com obras em Portugal e Moçambique. VER MAIS

A OBRA DO GRANDE PINTOR GOYA

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, em 1746, filho de José Benito de Goya y Franque e de Gracia y Lucientes Salvador. Passou a sua infância em Fuendetodos, onde a sua família morava numa casa com o brasão da família de sua mãe. O pai ganhava a vida como dourador. Em 1749, a família comprou uma casa na cidade de Saragoça e alguns anos mais tarde mudou-se para lá. Goya frequentou a Escuelas Pias, onde fez uma estreita amizade com Martin Zapater, sendo a sua correspondência ao longo dos anos considerada uma valiosa fonte para a biografia de Goya. Aos 14 anos, iniciou a aprendizagem com o pintor com Don José Luzán y Martinez. Como era costume na época, começou fazendo cópias de pinturas de vários mestres.

Aos dezessete anos, transferiu-se para Madrid, onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular na realeza espanhola. Entrou em choque com seu mestre e os seus exames foram insatisfatórios. Tentou por duas vezes, uma em 1763 e outra em 1766, entrar para a Academia de Belas Artes, sendo rejeitado em ambas as tentativas. Os biógrafos atribuem a Goya todo o tipo de aventuras nos anos que se seguiram, como a de ter-se tornado toureiro em Roma e ter-se envolvido em inúmeras aventuras amorosas.

No final de 1771, inscreveu-se em concurso da Academia de Belas Artes de Parma, recebendo uma menção honrosa e sua primeira encomenda: o fresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça. A partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o Monastério Aula Dei. Entre os anos de 1773 e 1774 foram executadas, provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em Saragoça. VER MAIS

A OBRA DE VINCENT VAN GOGH E AS FLORES

Vincent Willem van Gogh Zundert,30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise,29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, na sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionista com as aspirações modernista, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo. VER MAIS

A EXCELENTE OBRA DE SALVADOR DALI

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filmeSpellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

A OBRA DO PINTOR REALISTA UCRANIANO ILYA REPIN

Ilya Yefímovich Repin (Илья́ Ефи́мович Ре́пин) (5 de Agosto de 1844 na Ucrânia (calendário juliano: 24 de Julho) – 29 de Setembro de 1930 em Kuokkala, Finlândia) foi um pintor e escultor Ucraniano do movimento artístico Peredvizhniki.

As suas pinturas que configuravam o realismo, continham uma grande profundidade psicológica e exibiam as tensões da ordem social existente. No final da década de 1920 começaram a publicar-se na URSS detalhados trabalhos sobre sua obra e apontado como exemplo que influenciou muitos artistas do chamado  realismo socialista. Outras     Informações

A MAGNÍFICA PINTURA DA ITÁLIA RENASCENTISTA

Criação de Philip Scott Johnson. Música "Piva" (do il Libro del Cortegiano) interpretada por  Shirley Rumsey do albúm "Music of the Italian Renaissance".   VER MAIS.

Um olhar sobre a pintura de Eugéne Boudin, um dos precursores do impressionismo

Eugène Boudin (Honfleur,12 de Julho de 1824 - Deauville, 8 de Agosto de 1898) foi marinheiro e um dos mais notáveis pintores precursores do Impressionismo, ao tentar expor nas suas telas, variações da atmosfera, jogos de luz e cor e a fluidez dos horizontes no mar. VER MAIS 

A Obra do pintor e arquitecto Giovanni Paolo Pannini

Giovanni Paolo Pannini (Piacenza, 17 de junho de 1691 – Roma, 21 de outubro de 1765) foi um pintor e arquiteto italiano, mais conhecido pelas veduta, pinturas de vistas de locais ou cidades.

Quando jovem, Pannini foi aprendiz de cenógrafo em Piacenza. Em 1711, mudou-se para Roma, onde estudou desenho com Benedetto Luti e ficou famoso como decorador de palácios, incluindo Villa Patrizia (1718 – 1725) e o Palazzo De Carolis (1720). Como pintor, é mais conhecido por suas vistas de Roma, que demonstravam especial interesse pelas antiguidades da cidade. Seus trabalhos mais famosos são as imagens do interior do Panteão e suas veduta, galerias de pinturas de vistas da cidade de Roma.VER MAIS

A surpreendente pintura de Canaletto Veneziano (Giovanni Antonio Canal)

Canaletto (Veneza, 7 de Outubro de 1697 - idem, 19 de Abril de 1768 (70 anos), de seu verdadeiro nome Giovanni Antonio Canal foi um artista famoso pelas suas paisagens urbanas de Veneza. Era filho do pintor Bernardo Canal, daí o nome Canaletto. Em 1746 mudou-se para Londres, onde se dedicou a pintar paisagens inglesas.VER MAIS http://pt.wikipedia.org/wiki/Canaletto

Um breve olhar sobre a pintura de Pam Carter

Pam Carter nasceu na Tanzânia,filha de pai escocês e mãe austríaca. Aos 13 anos mudou-se para a Escócia estudou na “Glasgow School of Art” e lecionou e fez palestras em muitas  faculdades e institutos.

VER MAIS

Homenagem a Kay Nielsen

Kay Nielsen, (1886-1957) was a Danish illustrator, was born in Copenhagen of an illustrious theater family, and studied art in Paris. He was popular in the early 20th century, the "golden age of illustration" which lasted from when Daniel Vierge and other pioneers developed printing technology to the point that drawings and paintings could be reproduced with reasonable facility, He joined the ranks of Arthur Rackham and Edmund Dulac in enjoying the success of the gift books of the early 20th century.
His father was Professor Martinius Nielsen, an actor, later to become the managing director of the Dagmartheater in Copenhagen, and his mother was Oda Larssen, a celebrated actress. Because of his parent's professional lives, he grew up surrounded by people of the Scandinavian theater, including such celebrities as Ibsen, Grieg and Bjornsen (Conmire 1979).
To his artistic influences must be added John Bauer,the great Swedish fairy tale artist.
Echoes of his forests and trees lurk in the backgrounds of many of Nielsen's paintings.
Art Nouveau and The Birmingham School, as exemplified by Jessie M. King, were also part of the raw materials he assimilated in search of a style. MORE

Tributo a Diego Rivera, um dos maiores pintores mexicanos de sempre

VER MAIS