Interpretada
no concerto “Music for Monserrat” realizado
no Royal Albert Hall, em 15 de Setembro de 1997, por Paul McCartney, Eric
Clapton, Sting, Phil Collins, Elton John e Mark Knopfer. Tal evento
destinou-se a angariar fundos para auxiliar o povo de Monserrat, ilha das
Caraíbas que ficou parcialmente destruída após a erupção de um vulcão.VER MAIS
domingo, 9 de dezembro de 2012
A OBRA MAGNÍFICA DA PINTORA VIEIRA DA SILVA
Maria Helena Vieira da Silva ( Lisboa,13 de Junho de 1908 - Paris, 6 de Março de 1992 ) foi uma pintora portuguesa, naturalizada francesa em 1956.
Era filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, e neta de José
Joaquim da Silva Graça, fundador do jornal O Século, tendo vivido na casa
do avô, em Lisboa.
Despertou cedo para a pintura. Aos onze anos ingressou na Academia de Belas-Artes,
em Lisboa, onde estudou desenho e pintura. Motivada também pela escultura, estudou anatomia na Faculdade de Medicina
de Lisboa.
Em 1928 foi residir para Paris,
onde estudou com Fernand Léger, e trabalhou com Henri de Waroquier e Charles Dufresne.
Em Paris conheceu seu futuro
marido, o também pintor Árpád Szenes, húngaro, com quem se casou em 1930.
Realizou inúmeras viagens à América Latina para participar de exposições, como em 1946 no Instituto de Arquitetos
do Brasil (IAB).
Devido ao facto de seu marido ser judeu e de ela ter perdido a nacionalidade
portuguesa, eram oficialmente apátridas. Então, o casal decidiu residir por um longo tempo
no Brasil, durante a Segunda Guerra Mundial e no período pós-guerra. No Brasil, entraram em contrato com importantes
artistas locais, como Carlos Scliar e Djanira.
Ambos exerceram grande influência na arte brasileira, especialmente entre os modernistas.VER MAIS
quarta-feira, 28 de novembro de 2012
Mário Viegas diz Jorge de Sena "Carta a meus filhos sobre o fuzilamento de Goya"
Jorge Cândido de Sena (Lisboa, 2 de Novembro de 1919—Santa
Barbara, Califórnia, 4 de Junho de 1978) foi poeta, crítico, ensaísta, ficcionista, dramaturgo, tradutor e
professor universitário português. VER MAIS
Um breve olhar sobre a obra do pintor Paul Gauguin
Eugène-Henri-Paul Gauguin (Nasceu
em Paris, a 7 de Junho de 1848 e faleceu nas Ilhas
Marquesas, 9
de Maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo VER MAIS
quinta-feira, 22 de novembro de 2012
Exageros - Palavras Ditas - de Mário Henrique Leiria, dito por Mário Viegas
Mário-Henrique Leiria (Lisboa, 2
de Janeiro de 1923 — Cascais, 9 de
Janeiro de 1980), foi um escritor surrealista português. Foi aluno
da Escola Superior de Belas Artes, de onde é expulso em 1942 por
motivos políticos. Participou nas actividades do Grupo Surrealista de Lisboa,
entre 1949 e 1951 e em 1962, depois de ser preso
pela PIDE aquando da "Operação Papagaio", instala-se no Brasil onde
desenvolve várias actividades, como a de encenador e de director literário da
Editora Samambaia. Voltaria em 1970. Publicou Contos do Gin-Tonic (1973), Novos
Contos do Gin (1974), Imagem Devolvida, Conto de Natal para
Crianças (1975) Casos
de Direito Galáctico (1975), O Mundo Inquietante de Josela -
fragmentos (1975) e Lisboa ao Voo do Pássaro (1979).
Colaborou, com pequenos contos, no suplemento Fim-de-semana, do jornal
República e no semanário humorístico, "Pé de Cabra". Chefiou a
redacção de O Coiso, semanário impresso nas oficinas do República,
durante 13 semanas, em 1975. Aderiu em 1976 ao PRP - Partido
Revolucionário do Proletariado. Alguns textos seus, escritos em colaboração,
foram recolhidos na Antologia Surrealista do Cadáver Esquisito (1961),
organizada por Mário Cesariny. VER MAIS
domingo, 18 de novembro de 2012
Não me Peças Sorrisos, de Agostinho Neto, in Inéditos II, dito por Mário Viegas
António
Agostinho Neto (Catete, Ícolo, 17/091922 — Moscovo, 10/09/1979)
foi um médico angolano, formado nas Universidades de
Coimbra e de Lisboa, que em 1975 se tornou o primeiro presidente de Angola até 1979.
Em 1975-1976 foi-lhe atribuído o "Prémio Lenine
da Paz".
Fez parte da geração de
estudantes africanos que viria a desempenhar um papel decisivo na independência
dos seus países naquela que ficou designada como a Guerra Colonial Portuguesa.
Foi preso pela PIDE, a polícia
política do regime Salazarista então
vigente em Portugal, e deportado para o Tarrafal,
uma prisão política em Cabo Verde;
sendo-lhe depois fixada residência em Portugal,
de onde fugiu para o exílio. Aí
assumiu a direcção do Movimento
Popular de Libertação de Angola (MPLA),
do qual já era presidente honorário desde 1962.
Em paralelo, desenvolveu uma actividade literária, escrevendo nomeadamente
poemas. VER MAIS
terça-feira, 13 de novembro de 2012
Ryan Adams (uma voz americana que vai dar que falar), com os canadianos "Cowboy Junkies", no tema "200 More Miles"
David Ryan Adams (Jacksonville, 5 de Novembro de 1974) é um cantor e
compositor americano.
Sua primeira incursão na vida musical foi
na escola com a banda "punk" Patty Duke Syndrome, alimentado por influências como Dead Kennedys e Sonic Youth.
No entanto, após sua primeira decepção amorosa, procurou um género musical que
poderia encarnar seus sentimentos. Neste espírito, Whiskeytown, foi
a sua banda formada em 1994 com
Caitlin Cary, Phil Wandscher, Eric "Skillet" Gilmore e Steve
Grothman.
Após apenas dois álbuns com a banda
Whiskeytown, Faithless Street e Stranger's Almanac,
caracterizado por mudanças pessoais, a banda começou a desintegrar-se, em
grande parte devido as diferenças pessoais e artísticas, e em parte devido a uma
incapacidade de oferecer aos fãs um bom show devido ao uso excessivo de álcool e
drogas. Após um período de introspecção, Adams começou a trabalhar
nas suas próprias canções e aperfeiçoar sua música, actuando em bares
com os amigos Gillian Welch e David Rawlings.
Impulsionado emocionalmente, Adams grava o seu primeiro disco solo no outono de 2000, o Heartbreaker, em colaboração com Ethan Johns, com quem já havia trabalhado na época
do Whiskeytown. No início de 2009 casou-se com a atriz e cantora Mandy Moore. VER MAIS
ARTE E MÚSICA: Excerto de 5 minutos do excelente concerto de encerramento da Expo de Xangai, de 2010
Expo 2010,oficialmente Expo 2010 Shanghai China (chinês simplificado: 中国2010 年上海 世界博览会; chinês tradicional: 中國2010年上海世界博覽會; pinyin: Zhōngguó Èrlíngyīlíng Nián
Shànghǎi Shìjìe Bólǎnhuì), foi uma exposição que foi realizada em ambas as
margens do rio Huangpu na cidade de Xangai, República Popular da China, de 1 de
maio a 31 de Outubro de 2010. É uma exposição
mundial, na tradição das feiras e
exposições internacionais. O tema da exposição foi "Cidade melhor, vida melhor” e deu significado ao novo status de Xangai no século
XXI, como a "próxima grande cidade
global. O logotipo da exposição retrata o carácter chinês 世 ('mundo', do chinês "shì") modificado para representar
três pessoas junto com o ano de 2010. Foi a Expo mais cara da história das
feiras do mundo. A Exposição Mundial de Xangai teve também o maior espaço com 5,28 Km quadrados.
Mais de 190 países e mais de 50
organizações internacionais participaram na Expo Mundial de Xangai, números
nunca vistos antes. A China recebeu cerca de 100 líderes estrangeiros e mais de
70 milhões de pessoas de todo o mundo para a visitar. VER MAIS
quinta-feira, 8 de novembro de 2012
Queria, sim! Lindo video-poema de Bruno Kampel
Bruno Kampel -
Analista Político, Poeta e Escritor Brasileiro, nascido em Copa Cabana, Rio de
Janeiro, Brasil, em 1944, vive, actualmente, em Hudiksvall, na Suécia.
A Obra do pintor Kazimir Severinovich Malevitch, mentor do movimento Suprematismo
Kazimir Severinovich Malevich, (em russo: Казимир Северинович Малевич (Kiev, 12 de fevereiro de 1878 – São
Petersburgo, 15 de maio de 1935) foi um pintor abstrato soviético.
Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do movimento
conhecido como Suprematismo.
Kazimir Maliévitch nasceu perto de Kiev, na Ucrânia.
Seus pais, Seweryn e Ludwika Malewicz, eram polacos e ele foi batizado na Igreja
Católica Romana. O pai foi supervisor nas refinarias de açúcar,
pelo que era obrigado a viajar constantemente.
Em Parjómovka, Kazimir completa os cinco anos de Escola de Agricultura;
gosta do campo e aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que
o rodeiam. Em Konotop dedica-se exclusivamente a pintar e produzir a sua
primeira obra. Em meados dos anos noventa consegue ser admitido na Academia de
Kiev.
Em 1904, após a morte de seu pai, Maliévitch mudou-se para Moscovo,
onde estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de 1904 a 1910 e
no estúdio de Fedor Rerberg, em Moscovo (1904-1910). Foi um período de muitas
descobertas para o jovem artista. Em Moscou, graças a coleções importantes de
quadros franceses de S.I. Chtchukine e de I.A. Morozov, Maliévtich conheceu o impressionismo,
o cubismo e ofovismo.
Trabalhou com os poetas Alexei
Kruchenykh e Velimir Khlebnikov, e em 1913, fez os cenários
da opera futurista Vitória sobre o sol (libreto de Kruchenykh,
prólogo de Khlebnikov, música de Mikhaïl Matyujin). Era o
período do alogismo, da obra ininteligível, que seria substituída pelo
suprematismo.
Em 1911, participou na segunda exposição do grupo vanguardista Soyuz Molodyozhi ("União
da Juventude"), em São Petersburgo, juntamente com Vladimir Tatlin.
Em 1912, o grupo realizou a sua terceira exposição, que incluiu
obras de Aleksandra Ekster, Tatlin e
outros. No mesmo ano, participou da exposição colectiva Rabo do burro, em
Moscovo. Nessa altura as suas obras foram influenciadas por Natalia
Goncharova e Mikhail Larionov, pintores russos de vanguarda que
estavam particularmente interessados no folclore russo chamado lubok.
Ao lado de Kandinsky e Mondrian, Maliévitch é
um dos inventores e teóricos da arte não figurativa. Como fundador do Suprematismo, levou
o abstracionismo geométrico à sua forma mais simples, sendo o
primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.
O Quadrado negro sobre fundo branco, pintado entre 1913 e 1915,
constituiu uma ruptura radical com a arte existente na época. É composto por
dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A obra
foi apresentada pela primeira vez na exposição em Petrogrado, com outras
38, marcando o lançamento do manifesto e o início do movimento.
Entre 1915 e 1916 trabalhou com outros
artistas suprematistas em uma cooperativa de artesãos e camponeses em Skoptsi e
Verbovka. Em 1916-1917 participou de exposições do grupo Valet de carreau em
Moscou juntamente com Nathan Altman, David
Burliuk e Aleksandra Ekster, entre outros.
É por sua concepção da relação entre arte pura e arte aplicada que
Maliévitch entra em conflito com os construtivistas.
Com a Revolução de 1917, Malevich trabalha como professor e
pesquisador. Sua primeira exposição individual foi inaugurada em 1919,
em Moscovo.
De 1919 à 1922, o artista viveu e trabalhou em Vitebsk, como
professor. Fundou o grupo UNOVIS (afirmadores da nova arte) constituído por alguns dos
seus alunos. Nessa época escreveu a maior parte dos seus textos filosóficos e
teóricos.
Durante a guerra, cerca de quinze dos seus quadros desapareceram e jamais
foram reencontrados. Uma parte deles está atualmente no Stedelijk
Museum de Amsterdam e outra, no Moma de Nova York.
Em 1929, foi acusado pelo governo soviético de
"subjectivismo" e nos anos que se seguiram foi continuamente atacado
pela imprensa. Perdeu suas funções oficiais e chegou a ser preso e torturado.
Morreu abandonado e na pobreza, em São Petersburgo, em 1935. Apesar de ter
recebido funerais oficiais, a condenação de sua obra e do suprematismo foi
seguida de um esquecimento de décadas. O reconhecimento do artista só ocorreu a
partir dos anos 1970. Desde então, numerosas retrospectivas pelo
mundo consagraram Kasimir Malevitch com um mestre da arte abstrata. VER MAIS
domingo, 28 de outubro de 2012
UM OLHAR SOBRE A ARTE AFRICANA
Seleção de obras de Arte Africana, focando pintura, escultura e
arquitetura, tradicional e contemporânea. No final,a arte afro-brasileira. Obras
apresentadas nas aulas de artes da prof. Tatiana Cobucci. Música:Ladysmith Black
Mambazo, Abantwana Basethempelini.
Vida - Excelente poema de Clarice Lispector
Clarice Lispector, nascida Haia Pinkhasovna Lispector ( Tchetchelnik, 10 de
dezembro de 1920 —Rio de Janeiro, 9 de
dezembro de 1977) foi
uma escritora e jornalista nascida na Ucrânia e
naturalizada brasileira.
De origem judaica,Clarice foi a terceira filha de Pinkouss e de Mania
Lispector. Nasceu na cidade de Tchetchelnik enquanto seus pais deambulavam
por várias aldeias da Ucrânia devido à perseguição
aos judeus durante a Guerra Civil Russa de 1918-1921.
Chegou ao Brasil quando tinha dois meses de idade e sempre que
questionada de sua nacionalidade, Clarice afirmava não ter nenhuma ligação com
a Ucrânia - "Naquela terra eu literalmente nunca pisei: fui carregada de
colo" - e que sua verdadeira pátria era o Brasil.
A família chegou a Maceió em março de 1922, sendo recebida
por Zaina, irmã de Mania, e seu marido e primo José Rabin. Por iniciativa de
seu pai, todos mudaram de nome, exceto Tânia, sua irmã. O pai passou a se
chamar Pedro; Mania, Marieta; Leia, sua irmã, Elisa; e Haia, por fim, Clarice.
Pedro passou a trabalhar com Rabin, já um próspero comerciante. Com
dificuldades de relacionamento com Rabin e sua família, Pedro decide mudar-se
para Recife, então a cidade mais importante do Nordeste.
Clarice Lispector começou a escrever logo que aprendeu a ler,
na cidade de Recife, onde passou parte da infância no
bairro de Boa Vista. Estudou no Ginásio Pernambucano
de 1932 a 1934. Falava vários idiomas, entre eles o francês e
o inglês. Cresceu ouvindo no âmbito domiciliar o idioma materno,
o iídiche. Ver Mais"SOUND OF SILENCE" - SIMON & GARFUNKEL NO CENTRAL PARK
Simon &Garfunkel:The Sound of Silence, Live no Central Park, em 1981
domingo, 21 de outubro de 2012
A OBRA DO GRANDE PINTOR ABSTRACIONISTA WASSILY KANDINSKY
Wassily Kandinsky (em russo: Василий Кандинский) (Moscovo, 4 de dezembro de 1866- Neuilly-sur-Seine, 14 de dezembro de 1944)
foi um artista russo,
professor da Bauhause introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem
russa, adquiriu a nacionalidade francesa.
Nascido em Moscou, passou grande parte
da infância em Odessa. De volta à capital russa, estudou Direito e Economia na
Universidade de Moscovo, chegando a diplomar-se em Direito aos 30 anos, mas
desistiu dessa carreira.
Casou-se em 1892 com a sua
prima Anya Chimiakin, que acompanhou Kandinsky em 1896 quando este se
mudou para Munique, iniciando os seus estudos em pintura . O
estilo da escola de Ažbè desiludiu Kandinsky, que preferia pintar paisagens
coloridas ao ar livre em vez de modelos "mal cheirosos, apáticos,
inexpressivos, geralmente destituídos de carácter
Após vinte anos, Kandinsky tenta
inscrever-se, sem sucesso, num curso ministrado por Franz von Stuck. Um
ano depois Kandinsky ingressou finalmente no curso, que frequentou até 1900.
Em Maio de 1901, Kandinsky co-fundou a sociedade artística
Phalanx e foi professor na escola fundada pouco tempo depois pela
sociedade. Uma das suas alunas foi Gabriele Münter, que se tornou companheira
de Kandinsky até 1917. Kandinsky separou-se de Anya Chimiakin em 1916.
Já na década de 1911 Kandinsky
desenvolve seus primeiros estudos não figurativos, fazendo com que seja
considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas
das suas obras desta época, como "murnau – Jardim e "Grüngasse em
Murnau" mostram a influência dos Verões que Kandinsky passava em Murnau nessa
época, notando-se um crescente abstraccionismo nas
suas paisagens. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve
correspondência entre 1911 e 1914.
Com o eclodir da Primeira Guerra
Mundial, Kandinsky é forçado a abandonar a Alemanha, partindo para a Suíça acompanhado
por Gabriele Münter em 3 de Agosto de 1914, esperando um fim
rápido do conflito. Quando este não se concretizou, Kandinsky voltou à Rússia,
separando-se de Münter, a 16 de Novembro do mesmo ano. Aproveitando
uma exposição em Estocolmo de 1916, Kandinsky permanece na Suécia,
onde conhece a sua terceira companheira, a russa Nina de Andreewsky, até ao
advento da Revolução Russa. Volta então à Rússia interessado nos rumos do
país, mas desentende-se com as teorias da arte oficiais e retorna à Alemanha em 1921.
Em constante contato com os artistas da
vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus até 1933 quando a escola é fechada pelo
governo nazista. Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida. Faleceu
em Neuilly-sur-Seine em 1944.
Encontra-se sepultado em Neuilly-sur-Seine New Communal Cemetery, Hauts-de-Seine, Ilha
de França.
Desenvolveu a arte abstrata até o final
de sua vida. Junto a Piet Mondrian e Kasimir Malevich,
Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração, sendo o
mais famoso.
A criação de Kandinsky de trabalhos
puramente abstratos seguiu um longo período de intenso desenvolvimento e
amadurecimento do pensamento teórico baseado nas suas experiências pessoais
artísticas. Chamou a esta devoção como beleza interior, fervor de espírito e
uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua
arte. VER MAIS.
"O sol é grande, caem co'a calma as aves", poema de Sá de Miranda, dito por Mariana Reis
Francisco de Sá de Miranda
nasceu em Coimbra:/da antiga e nobre cidade som natural, som amigo/, em
28 de Agosto de 1481 (data em que D. João
II subiu ao trono, dizem os
biógrafos). Era filho de Gonçalo Mendes, cónego da Sé de Coimbra e de Inês de
Melo, solteira, nobre, e neto paterno de João Gonçalves de Crescente, cavaleiro
fidalgo, e de sua mulher Filipa de Sá que viveram em S. Salvador do Campo (Barcelos)
e em Coimbra, no episcopado de D. João Galvão.
Nada se sabe da vida de Sá de
Miranda nos seus primeiros anos. Meras hipóteses, mais ou menos aceitáveis, nos
indicam o caminho que seguira, desde o seu berço em Coimbra até à Universidade
em Lisboa.
Foi nas Escolas Gerais que Sá
de Miranda conheceu Bernardim
Ribeiro, com quem criou estreitas relações de amizade, lealmente mantidas e
fortalecidas na cultura literária, nos serões poéticos do paço real da Ribeira,
na intimidade, em confidências e na comunhão de alegrias e dissabores.
Estudou Gramática, Retórica e Humanidades na Escola de Santa Cruz. Frequentou
depois a Universidade, ao tempo estabelecida em Lisboa, onde fez o curso de Leis
alcançando o grau de doutor em Direito,
passando de aluno aplicado a professor considerado e frequentando a Corte até 1521, datando-se de então a sua
amizade com Bernardim Ribeiro, para o Paço, compôs cantigas, vilancetes e
esparsas, ao gosto dos poetas do século
XV. VER MAIS
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
Um breve olhar sobre a arte islâmica
Retrato, lindo poema de Cecilia Meireles, dito por Paulo Autram
Cecília Benevides de Carvalho Meireles (Rio de Janeiro, 7 de novembro de 1901 — Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1964) foi uma poetisa, pintora, professora e jornalista brasileira. É considerada uma das vozes líricas mais importantes das literaturas de língua portuguesa.
Órfã de pai e de mãe, Cecília foi criada por sua avó açoriana, D. Jacinta Garcia Benevides, natural da ilha de São Miguel. Aos nove anos, ela começou a escrever poesia. Frequentou a Escola Normal no Rio de Janeiro, entre os anos de 1913 e 1916 e estudou línguas,literatura, música, folclore e teoria educacional.
Em 1919, aos dezoito anos de idade, Cecília Meireles publicou seu primeiro livro de poesias, Espectros, um conjunto de sonetos simbolistas. Embora vivesse sob a influência do Modernismo, apresentava ainda, em sua obra, heranças do Simbolismo e técnicas do Classicismo, Gongorismo, Romantismo,Parnasianismo, Realismo e Surrealismo, razão pela qual a sua poesia é considerada atemporal. Ver mais
"SAN FRANCISCO", de SCOTT MACKENZIE - Não foi uma simples canção, mas um verdadeiro hino da contra cultura nos anos 60 -
“San
Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) de Scott Mckenzie, foi um hino
da contra cultura nos anos 60.
Falecido
a 18 de Agosto de 2012”, podia ler-se no site que o cantor estava “muito
doente e morreu na sua casa, após duas semanas hospitalizado”, adianta a
página. McKenzie sofria do síndrome de Guillain-Barré, uma doença que afecta o
sistema nervoso e que o obrigava a várias deslocações ao hospital nos últimos
anos.
O norte-americano deu voz a “San Francisco”, tema
lançado em 1967 da autoria de John Phillips, o líder dos The Mamas and the
Papas. Este seria o único hit de McKenzie, apesar de em conjunto com Phillips,
Mike Love e Terry Melcher, ter escrito, em 1988, o sucesso dos Beach Boys
“Kokomo”.
Com “San Francisco” chegou ao número 4 da US
Billboard 100 e esteve em primeiro na tabela de vendas do Reino Unido. Lançou
dois álbuns a solo – “The Voice of Scott McKenzie” e “Stained Glass Morning” –
antes de se retirar da cena musical por uns tempos para fugir à pressão da
fama. Voltou à música em 2002 quando se juntou à digressão dos The Mamas and
the Papas.
“Estou espantado como ‘San Francisco’ continua
ainda hoje a evocar sonhos nos corações e mentes das pessoas em todo o mundo”,
escreveu em 2002.
sábado, 6 de outubro de 2012
quinta-feira, 27 de setembro de 2012
A EXCELENTE OBRA DO GRANDE PINTOR MATISSE
Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis,
em 31 de dezembro de 1869 — Cimiez,
em 3 de novembro de 1954) foi um artista francês, conhecido por seu uso
da cor e sua arte de desenhar fluida e
original. Foi um desenhista, gravurista e escultor,
mas é principalmente conhecido como um pintor.
Matisse é considerado, juntamente com Picasso e Marcel
Duchamp, como um dos três artistas seminais do século XX, responsável por uma
evolução significativa na pintura e na escultura. Embora fosse inicialmente rotulado de fauvista (besta
selvagem), na década de 1920, ele foi cada vez mais aclamado como um defensor
da tradição clássica na pintura francesa. O seu domínio da linguagem expressiva
da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio
século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na arte moderna.VER MAIS
"Para Galileo", Poema de António Gedeão, dito por Mário Viegas
quinta-feira, 20 de setembro de 2012
A OBRA DO PINTOR MIKHAIL ALESANDROVICH VRUBEL
Mikhail Aleksandrovich Vrubel (em russo: Михаил Александрович Врубель - Omsk,Sibéria, 17 de março de 1856 - São Petersburgo, 14 de abril de 1910) foi um pintor russo relacionado com o movimento simbolista. De forma deliberada pairou acima das tendências artísticas da sua época.
Com obra no Simbolismo e na Art Nouveau é muitas vezes tido como o maior representante deste último movimento na Rússia. Foi, na realidade, um artista solitário, isolado das principais correntes da sua época e muito criticado pelos seus contemporâneos. A génese do seu estilo original dever-se-á buscar na pintura bizantina tardia e no primeiro Renascimento.
Mikhail Vrubel este considerat ca cel mai mare pictor rus simbolist. In
realitate, el a fost rezervat fata de tendintele artei moderne, astfel ca
originile stilului sau neobisnuit de pictura ar trebui cautate in pictura
bizantina tarzie si a renasterii timpurii.
domingo, 16 de setembro de 2012
SAUDADES, LINDO POEMA DE CLARICE LISPECTOR
Clarice Lispector, nascida Haia Pinkhasovna Lispector (Tchetchelnik, 10 de dezembro de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1977) foi uma escritora e jornalista brasileira, nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira.
De origem judaica,Clarice foi a
terceira filha de Pinkouss e de Mania Lispector. Nasceu na cidade
de Tchetchelnik enquanto seus pais percorriam
várias aldeias da Ucrânia por conta da perseguição
aos judeus durante a Guerra Civil Russa de 1918-1921.
Chegou ao Brasil quando tinha dois meses de idade e sempre que
questionada de sua nacionalidade, Clarice afirmava não ter nenhuma ligação com
a Ucrânia - "Naquela terra eu literalmente nunca pisei: fui carregada de
colo" - e que sua verdadeira pátria era o Brasil.
A família chegou
a Maceió em março de 1922, sendo recebida por Zaina, irmã de
Mania, e seu marido e primo José Rabin. Por iniciativa de seu pai todos mudaram
de nome, exceto Tânia, sua irmã. O pai passou a se chamar Pedro; Mania,
Marieta; Leia, sua irmã, Elisa; e Haia, por fim, Clarice. Pedro passou a
trabalhar com Rabin, já um próspero comerciante. Com dificuldades de
relacionamento com Rabin e sua família, Pedro decide mudar-se para Recife,
então a cidade mais importante do Nordeste.
Clarice Lispector começou a
escrever logo que aprendeu a ler, na cidade de Recife, onde
passou parte da infância no bairro de Boa Vista. Estudou no
Ginásio Pernambucano de 1932 a 1934. Falava vários idiomas,
entre eles o francês e o inglês. Cresceu ouvindo no âmbito
domiciliar o idioma materno, o iídiche. Ver Mais
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