sexta-feira, 31 de agosto de 2012

Soneto da separação, de Vinicius de Moraes, dito por Chico Buarque


Vinícius de Moraes  (Rio de Janeiro, 19 de outubro de 1913  Rio de Janeiro, 9 de julho de 1980) foi um diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta e compositor brasileiro.
Poeta essencialmente lírico, também conhecido como "poetinha", apelido que lhe teria atribuído Tom Jobim, notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boêmio inveterado, fumante e apreciador do uísque, era também conhecido por ser um grande conquistador. O poetinha casou-se por nove vezes ao longo de sua vida e suas esposas foram, respectivamente: Beatriz Azevedo de Melo (mais conhecida como Tati de Moraes), Regina Pederneiras, Lila Bôscoli, Maria Lúcia Proença, Nelita de Abreu, Cristina Gurjão, Gesse Gessy, Marta Rodrigues Santamaria (a Martita) e Gilda de Queirós Mattoso.
Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra. VER MAIS

"RIMAS" (nursery rhymes) DA GRANDE ARTISTA PAULA REGO


Paula Rego é uma das artistas mais famosas e problemáticas que trabalham atualmente na Grã-Bretanha. Ela tem renovado continuamente sua linha de execução, que incluiu o corte e colagens pintadas dos anos 1950 e 60. As imagens de animais dos anos 80, que se desenvolveram como as composições mais fundamentados, os pastéis grandes, a fixação obsessiva com o trabalho diretamente e a experiência observada e adquirida, estimulam a sua imaginação. Existem dois pilares centrais para a compreensão da grande artista. Em primeiro lugar: que ela é, proeminentemente, uma desenhadora de alcance extraordinário, tanto estilística como emocionalmente, e segundo: ela é uma contadora de histórias por excelência. Juntos, esses dois atributos geram gravuras que são um meio altamente adequado no qual explora a sua imaginação fértil e muitas vezes desconhecida. Familiarizada com rimas infantis inglesas, da sua própria infância, a artista encontrou uma rica fonte de inspiração, imagens para cada rima, algumas já existentes em sua mente, ou próximos de si. Música: Gabriel Fauré (1845 -1924), Sicilienne op.78. VER MAIS

domingo, 26 de agosto de 2012

A OBRA DO PINTOR RETRATISTA ARSEN KURBANOV


Arsen Khairullavich Kurbanov nasceu em 1969, na cidade de Makhachkala, No Daguestão (na ex-URSS) filho de pais artísticas. Sua mãe é a pintora Galina Vasilevna Pshenitsina e seu pai é o pintor Khairullah Magomedovich Kurbanov.De 1981 a 1988 Arsen Kurbanov estudou na Faculdade de Arte do Daguestão. De 1988 a 1994, Arsen estudou no Instituto Repin de pintura, escultura e arquitetura (também chamada de Academia Russa de Arte) em São Petersburgo, e no estúdio de Neprintsov. Durante o tempo de estudante Kurbanov participou em exposições em Berlim. Depois que terminou os seus estudos, realizou exposições importantes * 1987: exposição no hall da queda da União Artistas do Daguestão. * 1988:  Exposição da União de Artistas Dagastan. * 1989: Exposição em Repin no Alto Berlin Institute.* 1992: Exposição na Casa de Cinema em São Petersburgo. * 1993: Exposição em TS VZ  St. Petersburg. * 1993: Exposição na União Artistas de São Petersburgo. * 1994:. Exposição na Câmara dos Cinematographers de St. Petersburg. Ele participou da execução de programas de televisão a Catedral, de 1993, e Hropograf, 1993.  Arsen continua a pintar em São Petersburgo e  apresenta as suas obras em exposições internacionais. Seus trabalhos foram publicados em vários livros e revistas, incluindo: Mestrado Internacional de Belas Artes- 2003. Catálogo de Exposição, 2003.* Tradição Redescoberta. Publishing comum, New Canaan

AnastasiyaK В самом деле? Я думаю, вы принимаете эту дань своему отцу и его работе. Я люблю ваши картины. Спасибо за комментариями. Обнять. Видела многое сегодня воочию  восхитительно ... великолепно ... . Потрясающе! думаю, вы принимаете эту дань своему отцу и его работе. Я люблю ваши картины. Спасибо за комментариями. Обнять.

Eugenio de Andrade - As palavras interditas - ditas pelo autor


terça-feira, 14 de agosto de 2012

NEM TUDO É FÁCIL, LINDO POEMA DE CECÍLIA MEIRELES

Cecília Benevides de Carvalho Meireles (Rio de Janeiro7 de novembro de 1901 — Rio de Janeiro, 9 de novembro de 1964) foi uma poetisapintoraprofessora e jornalista brasileira. É considerada uma das vozes líricas mais importantes das literaturas de língua portuguesa.
Órfã de pai e de mãe, Cecília foi criada por sua avó açoriana, D. Jacinta Garcia Benevides, natural da ilha de São Miguel. Aos nove anos, ela começou a escrever poesia. Frequentou a Escola Normal no Rio de Janeiro, entre os anos de 1913 e 1916 e estudou línguas,literatura, música, folclore e teoria educacional.
Em 1919, aos dezoito anos de idade, Cecília Meireles publicou seu primeiro livro de poesias, Espectros, um conjunto de sonetos simbolistas. Embora vivesse sob a influência do Modernismo, apresentava ainda, em sua obra, heranças do Simbolismo e técnicas do Classicismo, Gongorismo, Romantismo,Parnasianismo, Realismo e Surrealismo, razão pela qual a sua poesia é considerada atemporal. Ver mais

A OBRA FANTÁSTICA DO PINTOR CHAGALL


Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França,28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista russo-francês. Nascido Mojša Zacharavič Šahałaŭ', na sua juventude entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir-se nessa arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris. VER MAIS

quarta-feira, 8 de agosto de 2012

ADEUS, POEMA DE EUGÉNIO DE ANDRADE



Já gastámos as palavras pela rua, meu amor,
e o que nos ficou não chega
para afastar o frio de quatro paredes.
Gastámos tudo menos o silêncio.
Gastámos os olhos com o sal das lágrimas,
gastámos as mãos à força de as apertarmos,
gastámos o relógio e as pedras das esquinas
em esperas inúteis.

Meto as mãos nas algibeiras e não encontro nada.
Antigamente tínhamos tanto para dar um ao outro;
era como se todas as coisas fossem minhas:
quanto mais te dava mais tinha para te dar.
Às vezes tu dizias: os teus olhos são peixes verdes.
E eu acreditava.Acreditava,porque ao teu lado
todas as coisas eram possíveis.

Mas isso era no tempo dos segredos,
era no tempo em que o teu corpo era um aquário,
era no tempo em que os meus olhos
eram realmente peixes verdes.
Hoje são apenas os meus olhos.
É pouco mas é verdade,
uns olhos como todos os outros.

Já gastámos as palavras.
Quando agora digo: meu amor,
já não se passa absolutamente nada.
E no entanto, antes das palavras gastas,
tenho a certeza de que todas as coisas estremeciam
só de murmurar o teu nome no silêncio do meu coração.

Não temos já nada para dar.
Dentro de ti não há nada que me peça água.
O passado é inútil como um trapo.
E já te disse: as palavras estão gastas.

Adeus.

UM BREVE OLHAR SOBRE A OBRA DO PINTOR RUSSO ALEXANDER BOGOMAZOV

Alexander  Bogomazov, ou Oleksandr  Bohomazov (em russo: Александр Константинович Богомазов, ucraniano, nascido 07 de abril de 1880 em Yampil, Kharkov Governorate (hoje região Sumy) -falecido a 03 de junho de 1930 em Kiev) era conhecido e teórico de arte moderna de vanguarda russa (historicamente, o termo "vanguarda russa" refere-se à arte de todos os países que faziam parte da Rússia / URSS no início do século XX). Em 1914, Alexander escreveu seu tratado A Arte da Pintura e dos Elementos. Nele analisou a interação entre o objeto, artista, espectador, imagem  e define o fundamento teórico da arte moderna. Durante sua vida artística Alexander Bogomazov dominou vários estilos de arte. Os mais conhecidos são Cubo-Futurismo (1913-1917) e espectralismo (1920-1930). 
De 1896-1902 Oleksandr Bogomazov estudou no Instituto de Agricultura em Kherson. De 1902 a 1905, frequentou a Escola de Arte de Kiev (KKHU), ao mesmo tempo ele tinha um estreito contato com Alexander Archipenko e Ekster Aleksandra. 

Em 1905 participou de manifestações políticas e greves. No mesmo ano foi expulso da Escola de Arte de Kiev. Em 1906 estudou no ateliê de S. Swiatoslavskiy. Bogomazov teve uma exposição em Kiev, juntamente com Archipenko. Naquele ano, mudou-se para Moscou e  tornou-se aluno do Fodor Rerberg e Yuon Konstantin. 

Em 1907 ele voltou para Kiev. Depois de 1907 fez exposições regulares em Kiev, incluindo as da Associação dos Artistas da Rússia e da Sociedade de Artistas Independentes de Moscou. Em 1908 ele participou numa exposição com o grupo de artistas Zveno em Kiev, juntamente com David Burliuk, Burliuk Wladimir, Ekster Aleksandra e outros. 

Em 1911 viajou para Finlandia (1912-191). Ele ensinou numa escola para o surdos mudos, em Kiev. De 1913 a 1914, estudou as obras dos futuristas italianos. Neste tempo, ele desenvolveu teorias de arte, e publicou seu ensaio A Arte da Pintura e dos Elementos. Em 1914, organizou a exposição Kiltse ("The Ring"), em Kiev, juntamente com A.Ekster entre outros. Em 1915 mudou-se para Bogomazov do Cáucaso, onde trabalhou como professor e pintor. 
Em 1919, ensinou no Estúdio Primeiro Estado para pinturas e arte decorativa em Kiev. De 1919 a 1920 foi Chefe do Departamento de Educação Artística no Comissariado ucraniano de Arte Visual. Ao mesmo tempo ele foi co-fundador do Movimento Agitprop ucraniano, e criou projetos para o movimento Agitprom. De 1922 a 1930 foi professor na Academia de Arte de Kiev (KKHI), juntamente com Vadim Meller, Tatlin Vladimir, Palmov Victor.Em 1927,  foi membro fundador da Associação dos Mestres Revolucionárias da Ucrânia (ARMU), juntamente com D.Burliuk, V.Meller, V.Palmov, Yermilov V. e outros. No mesmo ano ele participou na Exposição All-ucraniano Dez anos de Outubro (Kharkov, Kiev, Odessa), juntamente com Tatlin, Meller, Palmov, Epshtein entre outros. 

Alexander Bogomazov morreu em 03 de junho de 1930 em Kyiv (Kiev).

No aniversário da execução de Federico Garcia Lorca, pela milícia de Franco, lembramos a homenagem que lhe prestou Leonard Cohen

Leonard Cohen é um poeta, músico e cantor, reconhecido mundialmente, basta dizer que ganhou recentemente o prémio literário Príncipe das Astúrias.
Desde sempre mostrou grande admiração por Federico Garcia Lorca. Lorca, como é sabido, foi mais uma das vítimas de Franco, de quem era abertamente opositor, sem acusação ou julgamento, o grande poeta, a 19 de Agosto de 1936, foi executado com um tiro na nuca pela milicia de Franco e o seu corpo abandonado na Serra Nevada.
Em tempos, Leonardo Cohen compôs uma canção aproveitando os versos “ Pequena Valsa Vienense”, da obra “Poeta em Nova York”. A adaptação é perfeita e respeita quase na integra o poema de Lorca  abaixoVer mais sobre Lorca

                                                            PEQUEÑO VALS VIENÉS
En Viena hay diez muchachas,                                           En Viena hay cuatro espejos

un hombro donde solloza la muerte                                  donde juegan tu boca y los ecos.

y un bosque de palomas disecadas.                                    Hay una muerte para piano

Hay un fragmento de la mañana                                         que pinta de azul a los muchachos.

en el museo de la escarcha.                                                 Hay mendigos por los tejados,

Hay un salón con mil ventanas.                                           hay frescas guirnaldas de llanto.


¡Ay, ay, ay, ay!                                                                         ¡Ay, ay, ay, ay!

Toma este vals con la boca cerrada.                                     Toma este vals que se muere en mis brazos. 

Este vals, este vals, este vals, este vals,                                Porque te quiero, te quiero, amor mío,
de sí, de muerte y de coñac                                                    en el desván donde juegan los niños,
que moja su cola en el mar.                                                    soñando viejas luces de Hungría                                                 
Te quiero, te quiero, te quiero,                                               por los rumores de la tarde tibia,
con la butaca y el libro muerto,                                              viendo ovejas y lirios de nieve
por el melancólico pasillo,                                                      por el silencio oscuro de tu frente.
en el oscuro desván del lirio,                        
en nuestra cama de la luna                                                     ¡Ay, ay, ay, ay!
y en la danza que sueña la tortuga.                                      Toma este vals, este vals del "Te quiero siempre".
                                                                                                    En Viena bailaré contigo
¡Ay, ay, ay, ay!                                                                        con un disfraz que tenga
Toma este vals de quebrada cintura.                                   cabeza de río.
                                                                                                   ¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
                                                                                                   Dejaré mi boca entre tus piernas,
                                                           mi alma en fotografías y azucenas, quiero amor mío, 
                                                                                                   amor mio, dejar violín y sepulcro, las cintas del vals.

terça-feira, 31 de julho de 2012

Os Telhados de Paris, de Linda McCluskey, pintora americana com atelier nessa cidade e que dedica toda uma colecção aos telhados de Paris

SE EU MORRESSE AMANHÃ, POEMA DE ÁLVARES DE AZEVEDO


Se eu morresse amanhã, viria ao menos / Fechar meus olhos minha triste irmã; / Minha mãe de saudades morreria / Se eu morresse amanhã! /Quanta glória pressinto em meu futuro! / Que aurora de porvir e que manhã! / Eu perdera chorando essas coroas / Se eu morresse amanhã! / Que sol! que céu azul! que dove n'alva / Acorda a natureza mais loucã! / Não me batera tanto amor no peito / Se eu morresse amanhã! / Mas essa dor da vida que devora / A ânsia de glória, o dolorido afã... / A dor no peito emudecera ao menos / Se eu morresse amanhã! (Álvares de Azevedo)
Manuel Antônio Álvares de Azevedo (São Paulo12 de Setembro de 1831 — Rio de Janeiro25 de abril de 1852) foi um escritor da segunda geração romântica (Ultra-RomânticaByroniana ou Mal-do-século), contistadramaturgopoeta e ensaísta brasileiro, autor de Noite na Taverna. VER MAIS

STING, NO BELO TEMA "DESERT ROSE"

LYRICS:
I dream of rain / I dream of gardens in the desert sand / I wake in pain / I dream of love as time runs through my hand / I dream of fire / Those dreams are tied to a horse that will never tire / And in the flames / Her shadows play in the shape of a man's desire / This desert rose / Each of her veils, a secret promise / This desert flower / No sweet perfume ever tortured me more than this / And as she turns / This way she moves in the logic of all my dreams / This fire burns / I realize that nothing's as it seems / I dream of rain / I dream of gardens in the desert sand /I wake in pain / I dream of love as time runs through my hand / I dream of rain / I lift my gaze to empty skies above / I close my eyes / This rare perfume is the sweet intoxication of her love / I dream of rain / I dream of gardens in the desert sand / I wake in pain / I dream of love as time runs through my hand / Sweet desert rose / Each of her veils, a secret promise / This desert flower / No sweet perfume ever tortured me more than this / Sweet desert rose / This memory of Eden haunts us all / This desert flower /  This rare perfume, is the sweet intoxication of the fall

segunda-feira, 23 de julho de 2012

VLADIMIR VOLEGOV - PINTOR REALISTA RUSSO, CONHECIDO COMO O PINTOR DE MULHERES COLORIDAS E SERENAS


VLADIMIR VOLEGOV-PINTOR REALISTA RUSSO.
Nacido en Chabarovsk, Rusia, Vladimir podría ser considerado con justicia uno de los mejores pintores Rusos de finales del siglo XX y comienzos de este. Con un estilo luminoso y colorido recuerda a los viejos maestros impresionistas del Siglo XIX. Su temática casi siempre es pintar hermosas muchachas que tienen la particularidad de siempre estar arreglándose el cabello pero no en son de coquetería sino más con mas bien como un acto mecánico amen de que siempre las mujeres presentadas parecieran estar reflexionando, pensando que hacer serenamente. Podría decirse que Volegov es el pintor de las mujeres coloridas y serenas.

quarta-feira, 18 de julho de 2012

Um olhar sobre a obra de Gary Benfield


Gary Benfield nasceu em 1965. em Bermenheme (Inglaterra).Depois de deixar o mundo acadêmico, criou seu próprio estúdio nos arredores de Londres e concentrou-se em desenhar e pintar figuras. Alguns anos mais tarde começou a expor o seu trabalho em toda a Europa, o que o tornou um artista famoso. Gary Benfield tem o talento natural de reproduzir as imagens as coisas como elas são. 

Lisboa perto e longe, poema de Manuel Alegre, dito por Mário Viegas


JACKIE EVANCHO, SOPRANO DE EXCELÊNCIA, COM 12 ANOS DE IDADE, CANTA COMOVENTEMENTE "NESSUN DORMA"

Jackie Evancho, nascida a 9 de Abril de 2000, em Pitsburgo, Estados Unidos da América, começou a cantar  aos sete anos, após ter visto "O Fantasma da Ópera", surpreendendo todos com a qualidade do seu canto. Foi, com 11 anos, considerada um fenómeno que, além das suas qualidades como soprano, toca violino e piano. Ver mais

sexta-feira, 13 de julho de 2012

FRIEZA, POEMA DE FLORBELA ESPANCA, DITO POR MIGUEL FALABELA


UM OLHAR RÁPIDO SOBRE ALGUMAS DAS OBRAS DA PINTORA (CUBO/FUTURISTA) RUSSA ALEKSANDRA EKSTER

Aleksandra Ekster (1882, Polónia/Bielorrussia - 1939, Paris) - a ucraniana, bielorrussa pintor (cubo-futurista suprematista, construtivista) e designer.Ela nasceu Aleksandra Aleksandrovna Grigorovich em Białystok, Rússia Imperial (hoje Polônia) de uma família rica da Bielorrússia. Seu pai, Aleksandr Grigorovich, era um rico empresário. Aleksandra jovem recebeu uma excelente educação privada, estudou línguas, música, arte, desenho e tomou lições privadas. Em 1903, Aleksandra Grigorovich se casou com um advogado bem sucedido de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Os Eksters pertenciam a elite cultural e intelectual da Kiev. Nesse tempo, ela estudou pintura na escola de arte Kiev. Em 1907, ela passou vários meses com o marido em Paris, e lá ela colaborou com  Académie de la Grande Chaumière, em Montparnasse. De 1908 a 1924, viveu intermitentemente em Kiev, em São Petersburgo, Odessa, Paris, Roma e, também, em Moscovo.

segunda-feira, 2 de julho de 2012

A OBRA DO PINTOR RUSSO IMPRESSIONISTA E ORIENTALISTA RICHARD KARLOVICH ZOMMER


Richard Karlovich Zommer (1866  1939)
Foi um artista realista e impressionista russo. Foi um dos primeiros artistas russos a renderem-se às tendências impressionistas que transpunham as fronteiras da França. Pintor por excelência, um dos seus mais  célebres  trabalhos  é sem dúvida A Mesquita de Shir-Dor, Samarcanda, leiloado  em  2006  na  Sotheby's, na cidade de Londres, na New Bond Street.
Da sua vida pouco se conhece. Sabe-se que tinha origens britânicas. Sabe-se que, inspirado em outros artistas, fez várias viagens pela Ásia Central e de Leste. Foi durante uma destas visitas que, em 1907, concebeu o referido quadro, em território que hoje pertence ao Cazaquistão.
Os pintores orientalistas foram os pintores europeus influenciados pelo estilo árabe, e, por isto, muitos crêem que Zommer era um pintor orientalista, embora não o sendo, de facto. A sua pintura prendia-se verdadeiramente aos aspectos mais quotidianos do sul da Rússia, que contava com alguns territórios (hoje, alguns estados, como o Cazaquistão e o Afeganistão, entre outros) de maioria muçulmana. Todavia, estando esta cultura inteiramnete ligada ao seu país de origem, não se pode classificar a obra de Zommer como orientalista.
O estilo do pintor é pleno de exotismo e alegria, que derivam um pouco da sua ostensiva paleta de cores, muito variável e exuberante, e dos seus jogos lumínicos derivantes do estilo impressionista.
A sua pintura é marcada pelas cenas de rua nos territórios russos de maioria muçulmana, exibindo bazares, mesquitas, procissões e grandes multidões, o que dá uma grande liberdade a nível da cor, vivamente explorada em quadros como No bazar, entre outros, mas também é marcada pelas desérticas paisagens na região montanhosa do Cáucaso, um ambiente árido e escuro, que nos quadros de Zommer costuma mostrar-se coberto de neve, com pequenos riachos entrelaçados na terra lamacenta ou com pictorescas caravanas e soldados de artistas a atravessa-lo, como em Caravana atravessando um rio, uma das obras mais marcantes da sua trajectória artística.
Da vivacidade e exotismo das ruas e dos bazares de Samarcanda, ao ambiente desértico e gelado do Cáucaso, o pintor necessitava de representar vida humana nos seus quadros, sendo que não se conhece nenhum quadro de Zommer em que não conste uma personagem humana. Nas suas obras Zommer não se cansou de fazer reflexões sobre a vida do ser-humano, em diferentes regiões, com diferentes estilos de vida, mas em relação aos seus personagens, estes adquirem uma postura muito introspectiva, e, sejam constantes em representações dos mais movimentados basares ou das regiões desérticas e montanhosas do interior Rússia, os personagens assumem uma postura cansada e solitária, como em Cena de rua e O rio Volga, salvo algumas excepções.
Com a sua obra dominada essencialmente pelo óleo sobre tela, alguns dos seus trabalhos assemelham-se a alegorias, principalmente as telas em que representa as legiões de infantaria do exército imperial russo e as procissões religiosas. Algo frequentes na sua obra, estes temas têm, salvo algumas excepções, todos o Cáucaso como pano de fundo.
Muitas das suas pinturas são conhecidas, maioritariamente pelo povo russo, mas a maioria dos trabalhos encontram-se em colecções privadas ou museus da Rússia.

O SENTIMENTO DE UM OCIDENTAL, poema de Cesário Verde, dito por Tiago Barbosa


José Joaquim Cesário Verde (Lisboa, 25 de Fevereiro de 1855  Lumiar,19 de Julho de 1886) foi um poeta português, sendo considerado um dos precursores da poesia que seria feita em Portugal no século XX.
Filho do lavrador e comerciante José Anastácio Verde e de Maria da Piedade dos Santos Verde, Cesário matriculou-se no Curso Superior de Letras em 1873, mas apenas o frequentou alguns meses. Ali conheceu Silva Pinto, que ficou seu amigo para o resto da vida. Dividia-se entre a produção de poesias (publicadas em jornais) e as actividades de comerciante herdadas do pai.
Em 1877 começou a ter sintomas de tuberculose, doença que já lhe tirara o irmão e a irmã. Estas mortes inspiraram contudo um de seus principais poemas, Nós (1884).
Tenta curar-se da tuberculose, mas sem sucesso, vem a falecer no dia 19 de Julho de 1886. No ano seguinte Silva Pinto organiza O Livro de Cesário Verde, compilação da sua poesia publicada em 1901.
No seu estilo delicado, Cesário empregou técnicas impressionistas, com extrema sensibilidade ao retratar a Cidade e o Campo, que são os seus cenários predilectos. Evitou o lirismo tradicional, expressando-se de uma forma mais natural.

quinta-feira, 28 de junho de 2012

A OBRA DO PINTOR FRANCÊS JACQUES - LOUIS DAVID, O VERDADEIRO REPRESENTANTE DO NEOCLASSICISMO

Jacques-Louis David (Paris30 de Agosto de 1748 – Bruxelas29 de Dezembro de 1825) foi um pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.

domingo, 24 de junho de 2012

Poema Octubre de Claribel Alegría , Poetisa da Nicarágua


A OBRA DE ALEXANDER AVERIN, PINTOR RUSSO CONTEMPORÂNEO

ALEXANDER AVERIN (Russian Painter Born in 1952 in Noginsk, near Moscow, he learned his technique from the painter Dmitri Yorontnov at the School of Fine Arts "Souvenir de I'An 1905" in Moscow. He is a member of the Moscow Painters Association, with whom he has exhibited on many occasions. For many years he specialised in portraits. His style is purely realistic, with a strong influence of the late 19th Century Russian painters, usually depicting domestic scenes in a soft twilight. His realistic painting is typical for the ones of the end of the 19th Century. Like Pavel Fedotov, Averin's favourite painter, he works outside in the air, using surroundings to inspire the brush and compliment the work.

quarta-feira, 20 de junho de 2012

THE QUEEN, NO TEMA IMORTAL "WHO WANTS LIVE FOREVER", COM O EXCELENTE E SAUDOSO FREDDIE MERCURY E A ORQUESTRA SINFÓNICA DE LONDRES

ESTÁTUA DE FREDDIE MERCURY. EM MONTREUX, SUISSA
Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara (Stone Town, 5 de Setembro de 1946  Londres, 24 de Novembro de 1991), foi um músico, cantor e compositor britânico, mais conhecido por ter sido vocalista da banda britânica de rock Queen.
É considerado pelos críticos e por diversas votações populares como um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo.
Como compositor, Mercury compôs vários sucessos para o Queen, tais como"Bohemian Rhapsody", "We Are the Champions" e "Love Of My Life".
Além de seu trabalho com o Queen, Freddie lançou alguns trabalhos em carreira solo, e também, ocasionalmente, actuou como produtor e músico convidado (piano ou voz) para outros artistas.
Faleceu de broncopneumonia, causada pela sida, em 24 de Novembro de 1991, apenas um dia depois de reconhecer publicamente que tinha a doença.

AS MÃOS, POEMA DE MANUEL ALEGRE, DITO PELO AUTOR