A SURPREENDENTE ARTE DE VLADIMIR DENSHCHIKOV

Cântico de Amor - Poema de Miguel Torga

Oriundo de uma família humilde de Sabrosa, era filho de Francisco Correia Rocha e Maria da Conceição Barros. Em 1917, aos dez anos, foi para uma casa apalaçada do Porto, habitada por parentes. Fardado de branco, servia de porteiro, moço de recados, regava o jardim, limpava o pó, polia os metais da escadaria nobre e atendia campainhas. Foi despedido um ano depois, devido à constante insubmissão. Em 1918, foi mandado para o seminário de Lamego, onde viveu um dos anos cruciais da sua vida. Estudou Portu-guês, Geografia e História, aprendeu latim e ganhou familiaridade com os textos sagrados. Pouco depois comunicou ao pai que não seria padre.

Emigrou para o Brasil em 1920, ainda com doze anos, para trabalhar na fazenda do tio, proprietário de uma fazenda de café. Ao fim de quatro anos, o tio apercebe-se da sua inteligência e patrocina-lhe os estudos liceais, em Leopoldina. Distingue-se como um aluno dotado. Em 1925, convicto de que ele viria a ser doutor em Coimbra, o tio propôs-se pagar-lhe os estudos como recompensa dos cinco anos de serviço, o que o levou a regressar a Portugal e concluir os estudos liceais.

Em 1928, entra para a Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra e publica o seu primeiro livro de poemas, Ansiedade. Em 1929, com vinte e dois anos, deu início à colaboração na revista Presença, folha de arte e crítica, com o poema Altitudes. A revista, fundada em 1927 pelo grupo literário avançado de José Régio, Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca era bandeira literária do grupo modernista e bandeira libertária da revolução modernista. Em 1930, rompe definitivamente com a revista Presença, por «razões de discordância estética e razões de liberdade humana», assumindo uma posição independente.

A obra de Torga traduz sua rebeldia contra as injustiças e seu inconformismo diante dos abusos de poder. Reflecte sua origem aldeã, a experiência médica em contato com a gente pobre e ainda os cinco anos que passou no Brasil (dos 13 aos 18 anos de idade), período que deixou impresso em Traço de União (impressões de viagem, 1955) e em um personagem que lhe servia de alter-ego em A criação do mundo, obra de ficção em vários volumes, publicada entre 1937 e 1939. As críticas que fez aí ao franquismo resultaram em sua prisão (1940).

Casou-se com Andrée Crabbé, em 1940, uma estudante belga que, enquanto aluna de Estudos Portugueses, com Vitorino Nemésio em Bruxelas, viera a Portugal fazer um curso de verão na Universidade de Coimbra. O casal teve uma filha, Clara Rocha, nascida a 3 de Outubro de 1955, e divorciada de Vasco Graça Moura.

Crítico da praxe e das restantes tradições académicas, chama depreciativamente «farda» à capa e batina. Ama a cidade de Coimbra, onde exerce a sua profissão de médico a partir de 1939 e onde escreve a maioria dos seus livros. Em 1933 concluiu a licenciatura em Medicina pela Universidade de Coimbra. Começou a exercer a profissão nas terras agrestes transmontanas, pano de fundo de grande parte da sua obra. Dividiu seu tempo entre a clínica de otorrinolaringologia e a literatura. Após a Revolução dos Cravos que derrubou o regime fascista em 1974, Torga surge na política para apoiar a candidatura de Ramalho Eanes à presidência da República (1979). Era, porém, avesso à agitação e à publicidade e manteve-se distante de movimentos políticos e literários.

Autor prolífico, publicou mais de cinquenta livros ao longo de seis décadas e foi várias vezes indicado para o Prémio Nobel da Literatura.

Torga, sofrendo de cancro, publicou o seu último trabalho em 1993, vindo a falecer em Janeiro de 1995. A sua campa rasa em São Martinho de Anta tem uma torga plantada a seu lado, em honra ao poeta. Ver mais.

A ÚNICA IMAGEM EM FILME DE ANNE FRANK (22 de Julho de 1941)

Em 22 de Julho de 1941, a jovem vizinha do lado vai-se casar. Anne Frank está à janela e inclina-se  para fora, na sua casa em Amsterdão, para obter uma boa perspectiva do  noivo e noiva. É a única vez que Anne Frank foi capturada em filme. Na época do casamento, a noiva morava no segundo andar na Merwedeplein 39. A família Frank viveu no número 37, também no segundo andar. A Casa Museu de Anne Frank pode oferecer-nos este filme graças à cooperação do casal. Fonte: http://www.annefrank.org/ e  https://pt.wikipedia.org/wiki/Anne_Frank

" You Needed Me", lindíssima canção de Anne Murray, com quase 40 anos, continua a encantar e ser tocada como se fosse um sucesso actual.

" You Needed Me "é uma canção escrita por Randy Goodrum, que a descreve como sendo sobre "amor imerecido e incondicional". Foi um single número um nos Estados Unidos, em 1978, para a cantora canadiana Anne Murray. A canção, incluída no seu álbum de 1978,  Let's Keep It That Way, também número um no  top-five e ganhou o prémio da Canção do Ano no Academy of Country Music. Alcançou o número um na Billboard Hot 100. A canção ganhou, ainda, o Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Femininano no 21 Grammy Awards, o primeiro a ser atribuído a um artista canadiana.

Anne Murray re-gravou a canção com Shania Twain, em 2007, no  Álbum de Murray  Duets: Friends & Legends.

Eis-me acordado, poema de Al Berto, dito por Paulo Pires

Al Berto, pseudónimo de Alberto Raposo Pidwell Tavares (Coimbra, 11 de Janeiro de 1948 - Lisboa, 13 de Junho de 1997), foi um poeta, pintor, editor e animador cultura português.

Nascido no seio de uma família da alta burguesia (origem inglesa por parte da avó paterna). Um ano depois foi viver para o Alentejo. O pai morre cedo, num desastre de viação. Em Sines passa toda a infância e adolescência, até que a família decide enviá-lo para o estabelecimento de ensino artístico Escola António Arroio, em Lisboa.

A 14 de abril de 1967, refratário militar, mudou-se para a Bélgica, onde estudou pintura na École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Visuels (La Cambre), em Bruxelas.

Após concluir o curso, decide abandonar a pintura em 1971 e dedicar-se exclusivamente à escrita. Regressa a Portugal a 17 de novembro de 1974 e aí escreve o primeiro livro inteiramente na língua portuguesa, À Procura do Vento num Jardim d'Agosto.

O Medo, uma antologia do seu trabalho desde 1974 a 1986, é editado pela primeira vez em 1987. Este veio a tornar-se no trabalho mais importante da sua obra e o seu definitivo testemunho artístico, sendo adicionados em posteriores edições novos escritos do autor, mesmo após a sua morte.

A 10 de junho de 1992 foi feito Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.   Deixou ainda textos incompletos para uma ópera, para um livro de fotografia sobre Portugal e uma «falsa autobiografia», como o próprio autor a intitulava. Morreu de linfoma. Homossexual assumido, tal facto só foi amplamente conhecido depois da sua morte. Em 2009 a Companhia de Teatro O Bando estreia no Teatro Nacional Dona Maria II em Lisboa um espectáculo intitulado A Noite a partir de Lunário, Três cartas da memória das Índias, Apresentação da noite, O Medo, À procura do vento num jardim d'Agosto e Dispersos. O espectáculo foi encenado por João Brites e interpretado por Ana Lúcia Palminha e Pedro Gil. Além de Lisboa, o espectáculo esteve ainda no Teatro da Cerca de São Bernardo em Coimbra e no espaço d'O Bando.

David Gilmour numa das mais belas canções de sempre "Wish you were here"

David Jon Gilmour, (Cambridge, 6 de Março de 1946)  é um guitarrista  e  cantor britânico vocalista da banda inglesa Pink Floyd, tendo também editado álbuns a solo bem como colaborado com outros artistas. Depois da saída de Roger Waters a meio da década de 1980 tornou-se a principal figura da banda. Foi considerado o 14º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone. VER MAIS

So, so you think you can tell         How I wish
Heaven from hell?                         How I wish you were here
Blue skies from pain?                    We're just two lost souls
Can you tell a green field               Swimming in a fish bowl
From a cold steel rail?                   Year after year
A smile from a veil?                        Running over the same old ground
Do you think you can tell?              What have we found?

Did they get you to trade                 The same old fears
Your heroes for ghosts?                  Wish you were herE
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
Did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?

O Mundo Mágico de Jim Warren, Pintor Surrealista Americano

Jim Warren (nascido em 24 de novembro de 1949, em Long Beach, Califórnia) é um artista americano que começou a ser conhecido pelas ilustrações de capas de livros. Desde 1969 que é um pintor surrealista . 

Warren ilustrou mais de duzentos livros de autores como Arthur C. Clarke, Robin Cook e Clive Barker. Ele também produziu ilustrações de capa do álbum para Prince e Alice Cooper, e cartazes de filmes para Phantasm, Night of the Living Dead (o remake), Trabalho em Cera, e outros. Seu trabalho também tem tiido destaque em inúmeras capas de revistas, como Twilight Zone e Heavy Metal Magazine. Ele tem colaborado em pinturas com artista Wyland vida marinha  e Walt Disney Studios.  Um artista autodidata, Warren usa tinta a óleo tradicional e escovas em uma lona esticada. VER MAIS

AURORA BOREAL, 7 DIAS DE FILMAGEM DE CHRISTIAN MULHAUSER E O RESULTADO SÃO 5 MINUTOS DE BELEZA IMPENSÁVEL.

Christian Mülhauser  Aurora 2012

Between January 23. and 29. I was again in Norway for shooting northern lights. This time I was very lucky, there was a lot of activity on the sky especially on the 24 January. The scenes are from Ravnastua, Skoganvarre and Lakselv. The first two days I had a lot of trouble with frozen Cameras. It was -25°C (-13°F) and after 1-2 hours of shooting the lens was frozen.I used a Canon 5D MarkII with ML, a 7D and a 550D with ML. All the scenes were shoot with this 3 lenses: Canon EF 24mm f/1.4 L on 5D, Tokina 11-16mm f/2.8 on 7D and my Samyang 8mm/f3.5 on 550D.The sound I found on the vimeo music store:Elemental by Pulse Faction Path of Stars by Jonathan Geer.

NABUCO - O CORO DOS ESCRAVOS HEBREUS,COM UMA ENCENAÇÃO FANTÁSTICA

DE Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ver mais

"ODE TO JOY" - HINO À ALEGRIA DE BEETHOVEN NUMA VERSÃO FANTÁSTICA E MODERNA (Vídeo galardoado com 10 prémios)

Ode à Alegria, de Beethoven, adoptado como hino nacional europeu - agora numa versão rock da Ana Rucner. Idéia Ana Rucner, Diretor Hrvoje Hribar, colaboração de Thomas Buritch e Produção Croatian National Tourist Board (Todas as imagens são da Croácia). Este é o mais premiado vídeo turístico, tendo já recebido com 10 prêmios internacionais.

TAKE MY BREATH AWAY, dos (Berlin) uma das belas canções de sempre,usada na banda sonora do filme "Top Gun"

Take My Breath Away é uma canção cantada pela banda Berlin, para o filme de 1986, Top Gun. Pouco tempo após seu lançamento, a música conseguiu o lugar número 1 nas tabelas de vários países, incluindo a primeira posição na Billboard Hot 100. Em 2004 a cantora Jessica Simpson regravou a música, como cover. O single ganhou o óscar de Melhor Canção Original no ano de 1987. VER MAIS

O MAIS BELO DE PORTUGAL - VÍDEO DE 3 MINUTOS COM PAISAGENS EXCELENTES.

Vídeo Viagem por Portugal - Regressar às Origens Facebook

"BOLERO DE RAVEL" É SEMPRE LINDO.JÁ O IMAGINOU COM UM DESENHO ANIMADO COM AS NOTAS E INSTRUMENTOS?

OUVIR  O  "BOLERO  DE  RAVEL" É  SEMPRE UM MOMENTO SUPREMO, COMO SE DE  UMA DÁDIVA DOS DEUSES SE TRATASSE. O DESENHO ANIMADO FUNCIONA COMO  UMA  ESPÉCIE DE CONCERTO DIDÁCTICO  PORQUE OS DIVERSOS INSTRUMENTOS  QUE INTEGRAM  A  MÚSICA  DE  RAVEL  ESTÃO INDIVIDUALIZADOS E CONSEGUE-SE  IDENTIFICAR  O SOM/ INSTRUMENTO QUE  ESTÁ  TOCANDO EM CADA MOMENTO  DA  MÚSICA.

Joseph-Maurice Ravel (Ciboure, 7 de março de 1875 – Paris, 28 de dezembro de 1937) foi um compositor e pianista francês, conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais, entre elas, o Bolero, que considerava trivial e descreveu como "uma peça para orquestra sem música".

Começou a manifestar interesse pela música aos 7 anos. Desde então dedicou-se ao estudo do piano, mas só começou a frequentar o Conservatório de Paris aos 14. Posteriormente, em 1895, passou a estudar só e retornou ao Conservatório em 1898, quando estudou composição com Gabriel Fauré. Concorreu no Prix de Rome, mas não foi bem sucedido.

Foi influenciado significativamente por Claude Debussy, mas também por compositores anteriores, como Mozart, Liszt e Strauss, mas logo encontrou seu próprio estilo, que ficou, porém, marcado pelo Impressionismo.

É mundialmente conhecido pelo seu Bolero, ainda hoje a obra musical francesa mais tocada no mundo. A composição foi encomendada pela bailarina Ida Rubistein e estreou na Ópera de Paris em 1928.

Faleceu das consequências de um acidente de táxi ocorrido em 1932. Durante o período que precedeu a sua morte, havia perdido parte da sua capacidade de compor devido às lesões cerebrais causadas pelo acidente. A sua inteligência sempre se manteve intacta mas o seu corpo já não respondia adequadamente, por causa de graves problemas motores. VER MAIS

No aniversário da morte de José Saramago, em jeito de homenagem, uma histó-ria infantil de sua autoria -A Maior Flor do Mundo- narrada pelo autor. Vídeo ani-mado, produzido por castelhanos, com apoio do Ministério da Cultura Espanhol e da Junta da Galiza,onde SÓ a língua é portuguesa.

José de Sousa Saramago

(Nascido na Golegã, Azinhaga, 16 de Novembro de1922 e faleceu em Tías, Lanzarote, 18 de Junho de 2010). Foi escritor, argumentista,teatrólogo, ensaísta, jornalista, dramaturgo, contista, romancista e poeta português.

Foi galardoado com o Nobel de Literatura de 1998. Também ganhou, em 1995, o Prémio Camões, o mais importante prémio literário da língua portuguesa. Saramago foi considerado o responsável pelo efectivo reconhecimento internacional da prosa em língua portuguesa.

A Maior Flor do Mundo é um livro infantil escrito por José Saramago em Novembro de 2001 . Ver mais.

QUEM NÃO SE LEMBRA DA KIM WILDE E DA CANÇÃO CAMBODIA (versão de 1981)

Kim nasceu em Chiswick, distrito de Londres, Inglaterra, 18 de novembro de1960 alcançou a fama nos inícios dos anos 1980 com o seu grande sucesso "Kids in America", canção com várias versões por diversas bandas e que por vezes é ainda é tocada nas rádios, como ícone da música daquela década.

A sua carreira musical começou com um pop mais ligado ao punk e ao new wave. A maioria das suas canções foram composições próprias, em colaboração com o seu irmão. Nos primeiros anos da década de 1980 destaca-se a sua canção "View from a Bridge", que mistura romance e intriga como uma comédia de detetives.

Nos finais da década de 1980, Kim Wilde, lança-se num pop mais clássico e dançável, que devolveu-lhe a fama depois de alguns discos sem sucesso e fez alcançar sucesso em toda a Europa com canções como "You Came", "Never Trust a Stranger" ou "You Keep Me Hangin' On", que foi o seu primeiro e até ao momento (2008) o único número um nos Estados Unidos da América.

A sua fama diluiu-se na década de 1990, ainda que publicasse singles de sucesso como "Love Is Holy" e especialmente "If I Can't Have You", e o álbum Kim Wilde: The Singles Collection. Em 1995, depois do fracasso de vendas do seu álbum Now and Forever, retirou-se da música para e dedicar à televisão. Apesar disso, periodicamente ainda se lança na música, com compilações e algum single. Kim Wilde fez um grande sucesso com seu dueto com a cantora alemã Nena, "Anytime, Anywhere, Anyplace". Em 2006, lançou um novo álbum: Never Say Never. Kim também escreveu vários livros sobre jardinagem, atividade a que ela também se dedica profissionalmente.

A ILHA DA MADEIRA COMO VOCÊ NUNCA A IMAGINOU - 7 DIAS DE FILMA-GEM DE CHRISTIAN MULHAUSER RESULTAM EM 4 MINUTOS DE BELEZA ESTONTEANTE.

Christian Mülhauser
Madeira is my latest project. It is another Time Lapse based video about the Island. The video was shot between 22. May - 29. May 2012. My main object was to take a Time Lapse from the Milky Way.

POEMA Á MÂE, DE EUGÉNIO DE ANDRADE, EXCELENTEMENTE DITO

Video realizado por Lauro Martins e Manuel Capitão, no âmbito da UC Imagem em Educação, Mestrado Tecnologia Educativa - Universidade do Minho 2012

Eugénio de Andrade, pseudónimo de José Fontinhas  (Póvoa de Atalaia,19 de Janeiro de 1923— Porto, 13 de Junho de 2005) foi um poeta português.

O poeta nasceu na freguesia de Póvoa de Atalaia (Fundão) em 19 de Janeiro de 1923. Fixou-se em Lisboa aos dez anos, com a mãe, que entretanto se separara do pai.

Frequentou o Liceu Passos Manuel e a Escola Técnica Machado de Castro, tendo escrito os seus primeiros poemas em 1936, o primeiro dos quais, intitulado Narciso, publicou três anos mais tarde.

Em 1943 mudou-se para Coimbra, onde regressa depois de cumprido o serviço militar convivendo com Miguel Torga e Eduardo Lourenço. Tornou-se funcionário público em 1947, exercendo durante 35 anos as funções de Inspector Administrativo do Ministério da Saúde. Uma transferência de serviço levá-lo-ia a instalar-se no Porto em 1950, numa casa que só deixou mais de quatro décadas depois, quando se mudou para o edifício da extinta Fundação Eugénio de Andrade, na Foz do Douro. VER MAIS

ROB GONSALVES , PINTOR SURREALISTA CANADIANO, MESTRE DA ARTE FANTÁSTICA.

Rob Gonsalves (Toronto, 1959) é um artista canadiano, mestre da arte fantástica, as suas obras criam ilusões e interagem entre o mundo real e o imaginário fazendo com que o espectador reflita sobre o que está vendo e tente desvendar os mistérios destas obras. A arte de Rob Gonsalves são desenhos incrivelmente detalhados e cada peça guarda inúmeras surpresas.

Para entender e visualizar os mistérios de suas obras é preciso observar, entrar em seu mundo encantado e magnífico. Parar, observar e se questionar sobre o que realmente está vendo. E isto não é nada difícil, e dá até muito prazer! As suas obras são comparadas com as de Maurits Cornelis Escher^.

Suas ilusões fazem ligações entre mundos distintos, unem o real e o fantástico. Rob Gonsalves não nos responde qual é de facto a realidade, isto é função de quem se dispõe a explorar as suas telas.

A mensagem principal de suas obras é que não podemos, e nem devemos acreditar no que enxergamos logo no primeiro momento. Analisar e  deixe-se surpreender. É o tipo de pintura onde você consegue captar realidades paralelas distintas  num mesmo quadro.

Vale a pena parar um instante e observar as suas obras, com cuidado e atenção e livre de conceitos previamente estabelecidos, com olhar de uma criança.

Assim é o mundo da arte, sem fronteiras, sem barreiras, onde tudo é possível e tudo está em constante transformação.

Rob Gonsalves ainda produz diversas telas, está estabelecido no mercado internacional, e pode ser comparado também a Rene Magritte e as suas viagens fantásticas!

No dia da morte de Georges Mooustaki, em jeito de homenagem, uma das suas canções favoritas "Portugal fado tropical de Chico Buarque"

Morreu Georges Moustaki

Era um dos vultos maiores da canção popular francesa. Tinha 79 anos. Milord ou Le Métèque, símbolo do Maio de 68, tinham a sua assinatura. Edith Piaf, Serge Reggiani ou Juliette Gréco devem-lhe alguns dos seus maiores êxitos.

O cantor e compositor francês, de origem grega, Georges Moustaki, (Alexandria, 3 de maio  de  1934  - Nice, 23 de maio de 2013), França, aos 79 anos, completados a 3 de Maio. Nascido no Egipto, em Alexandria, de pais judeus gregos, ficou conhecido por canções como Le métèque, uma balada romântica sobre um estrangeiro sonhador com ecos autobiográficos, que haveria de se transformar num dos símbolos da revolução do Maio de 68.

É que ele havia crescido num ambiente multicultural, envolvido por quatro idiomas (italiano, francês, árabe e grego), tendo-se apaixonado desde cedo pela literatura e pela canção popular francesa, em particular por Edith Piaf, com quem manteve uma relação afectiva e para quem viria a escrever o clássico Milord (1958).  

Abandonou os espectáculos ao vivo há quatro anos por causa de uma doença pulmonar que o impedia de cantar na plenitude. O seu mestre era Georges Brassens, tendo por isso utilizado o nome Georges como pseudónimo artístico, ele que se chamava Giuseppe Mustacchi. Chegou a Paris em 1951, tendo nos anos 1960 composto canções para todos os grandes cantores franceses da época como Henri Salvador, Yves Montand, Juliette Gréco, Serge Reggiani ou Barbara.

Já esta manhã, a cantora Juliette Grégo, rendeu-lhe homenagem, descrevendo-o como alguém requintado, refinado e elegante. "Possuia uma doçura infinita e imenso talento", disse à RTL. "Era como todos os poetas, alguém diferente, porque acaba por ser sempre essa diferença que conduz ao talento."

Com um repertório de cerca de 300 canções, cantadas por ele, ou por intérpretes como Reggiani (Sarah, Ma liberté, Ma solitude ou Votre fille a vingt ans de 1969) e Barbara (La dame brune de 1968), muitas delas viriam a transformar-se em clássicos quase instantâneos da canção popular francesa.

A simplicidade era uma das características dos seus muitos discos. Possuia uma voz suave e quente, e muitas vezes cantava apenas acompanhado pela sua guitarra, criando um clima de intimidade que era transposto para os seus concertos. Inicialmente tinha alguma relutância em afirmar-se como cantor, preferindo o papel de compositor, mas impulsionado por Reggiani ou Barbara viria também a assumir esse papel no decorrer do sucesso de Le Métèque, que viria a originar um álbum com o mesmo nome.

Nos anos seguintes viria a lançar mais uma série de álbuns, incluindo o disco ao vivo Bobino de 1970, que consolidaria o seu nome como alguém que emanava uma sensação de liberdade e de harmonia, qualquer coisa que a música transportava, mas também a sua imagem mediterrânica bronzeada, com um pouco de romance à mistura - qualquer coisa que o próprio parecia cultivar, como ficaria demonstrado no sucesso En Mediterranée (1971).

Nos anos 1970 deixa-se fascinar pela música brasileira ou pelo tango argentino - colaborou com Astor Piazzolla - passando grande parte dos anos 1980 em viagens e digressões pelo mundo, regressando aos álbuns de originais na década de 1990, com Mediterranéen (1992) ou Tout Reste à Dire (1996).

A sua relação com Portugal é antiga. Para homenagear a revolução de 1974 adaptou uma canção de Chico Buarque que se viria a tornar emblemática no pós - 25 de Abril, intitulada Portugal (fado tropical). A última vez que actuou em Portugal foi em 2008, um ano antes de se retirar e no seguimento do lançamento do disco Vagabond, na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

Considerado umas das vozes do Maio de 1968, Moustaki afirmou nessa altura à agência Lusa que dessa revolução “resta uma certa arte de viver, um certo código ético que, mesmo que não seja unânime, impregnou-se na nossa cultura”.

Poliglota, gostava de pintar também e, ao longo dos anos, foi sendo também poeta, escritor, actor ou jornalista. Vivia há cerca de quarenta anos em Paris.

O saudoso John Denver e a linda canção "Annie´s Song"

John Denver (Roswell, 31 de dezembro de 1943 — Pacific Grove, 12 de outubro de 1997), nascido Henry John Deutschendorf, Jr., foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Compunha e cantava canções do gênero musical conhecido como "country music". Denver morreu aos 53 anos na região costeira de Monterey, na Califórnia, enquanto pilotava um avião experimental, feito de fibra de vidro.

John Denver é mais conhecido por sua balada Annie's Song, mas grandes sucessos mundiais foram também as canções Take Me Home, Country Roads, Sunshine On My Shoulders, Perhaps Love (em dueto com Plácido Domingo), Leaving on a Jet Plane, Don't Close Your Eyes Tonight e Come And Let Me Look In Your Eyes. Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, natureza e mulheres. VER MAIS

NAS LINDAS MONTANHAS AMERICANAS, MANOBRAS E MALABIRISMOS IMPENSÁVEIS COM BICICLETAS. UM VÍDEO DE ESPECTACULAR BELEZA E DE CORTAR A RESPIRAÇÃO

Bob Dylan interpreta "Like a Rolling Stone", ao vivo, em 1966

Bob Dylan (nome artístico de Robert Allen Zimmerman; Duluth, 24 de maio de 1941), é um cantor e compositor norte-americano.

Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Minnesota em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em Nova York em 1961.

Em 2004, foi eleito pela renomada revista Rolling Stone o 7º maior cantor de todos os tempos e, pela mesma revista, o 2º melhor artista da música de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles, e uma de suas principais canções, "Like a Rolling Stone", foi escolhida como a melhor de todos os tempos. Influenciou diretamente grandes nomes do rock americano e britânico dos anos de 1960 e 1970. Em 2012, Dylan foi condecorado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente dos Estados Unidos Barack Obama. VER MAIS

O Fantástico Poema "Cântico Negro", de José Régio, na interpretação magnífica de Maria Bethânia

José Régio, pseudónimo de José Maria dos Reis Pereira, (Vila do Conde, 17 de Setembro de 1910 -Vila do Conde, 22 de Dezembro de 1969) foi um escritor português que viveu grande parte da sua vida na cidade de Portalegre (de 1928 a 1967). Foi possivelmente o único escritor em língua portuguesa a dominar com igual mestria todos os géneros literários: poeta, dramaturgo,crítico, romancista, contista, ensaísta, cronista novelista,  epistológrafo, jornalista,  autor de diário, memoralista e  historiador da literatura, para além de editor e diretor da influente revista literária Presença, desenhador, pintor, e grande coleccionador de arte sacra e popular. Foi irmão do poeta, pintor e engenheiro Júlio Maria dos Reis Pereira, que como artista plástico se assinava Júlio e como poeta Saul Dias. VER MAIS

Maria Bethânia - Sonho Impossível - Fernando Pessoa

Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa, 13 de Junho de 1888 — Lisboa, 30 de Novembro de 1935), mais conhecido como Fernando Pessoa, foi um poeta, filósofo e escritor português.

É considerado um dos maiores poetas da Língua Portuguesa, e da Literatura Universal, muitas vezes comparado com Luís de Camões. O crítico literário Harold Bloom considerou a sua obra um "legado da língua portuguesa ao mundo".

Por ter sido educado na África do Sul, para onde foi aos seis anos em virtude do casamento de sua mãe, Pessoa aprendeu perfeitamente o inglês, língua em que escreveu poesia e prosa desde a adolescência. Das quatro obras que publicou em vida, três são na língua inglesa. Fernando Pessoa traduziu várias obras inglesas para português e obras portuguesas (nomeadamente de António Botto e Almada Negreiros) para inglês.

Ao longo da vida trabalhou em várias firmas comerciais de Lisboa como correspondente de língua inglesa e francesa. Foi também empresário, editor, crítico literário, jornalista, comentador político, tradutor, inventor, astrólogo e publicitário, ao mesmo tempo que produzia a sua obra literária em verso e em prosa. Como poeta, desdobrou-se em múltiplas personalidades conhecidas comoheterónimos, objecto da maior parte dos estudos sobre sua vida e sua obra. Centro irradiador da heteronímia, auto-denominou-se um "drama em gente". VER MAIS

A obra do grande pintor Alfredo Roque Gameiro

Alfredo Roque Gameiro (Minde, Alcanena, 4 de Abril de 1864 — Lisboa, 5 de Agosto de 1935) foi um grande pintor e desenhador português, especializado na arte da aguarela.

Filho de Manuel Roque Gameiro e de sua segunda mulher Ana de Jesus da Silva e neto paterno de Joaquim Rey Roque Gameiro e de sua mulher Maria de São Bernardo.

Estudou na Academia de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluno de Manuel de Macedo, José Simões de Almeida e Enrique Casanova. Frequentou também a Escola de Artes e Ofícios de Leipzig, como bolseiro do Governo português, onde estudou litografia com Ludwig Nieper. De regresso a Portugal, em 1886, dirigiu a Companhia Nacional Editora e em 1894 foi nomeado professor na Escola Industrial do Príncipe Real. Com o seu nome existem três instituições em Portugal, duas delas na Amadora: a Escola Roque Gameiro (2º e 3º ciclo do Ensino Básico) e a "Casa Roque Gameiro" residência do artista e da família (actualmente espaço de exposições do município); a outra existe em Minde, sua terra Natal: o Centro de Artes e Ofícios Roque Gameiro, que inclui o Museu de Aguarela Roque Gameiro. A maioria das suas obras encontra-se no acervo do Museu de Minde (obras pertencentes ao museu e obras de familiares e da Fundação Gulbenkian em depósito).

Deu colaboração artística em diversas publicações periódicas, como é o caso do jornal humorístico A Comédia Portuguesa começado a editar em 1888, e das revistas Branco e Negro  (1896-1898), Brasil-Portugal (1899-1914) e Atlântida   (1915-1920) Ilustrou, juntamente com Manuel de Macedo (1839-1915), a Grande edição ilustrada de Os Lusíadas, publicada em Lisboa, pela Empresa da História de Portugal, em 1900.

Casou em Lisboa, Sacramento, com Maria da Assunção de Carvalho Forte (Lisboa, Pena - ?), filha de Manuel Forte e de sua mulher Guilhermina de Carvalho, com descendência

Uma Família de Artistas Roque Gameiro não deixou apenas uma vasta colecção de obras; deixou também uma família de artistas. Todos os seus cinco filhos foram importantes artistas por direito próprio :

·    Raquel Roque Gameiro Ottolini (1889-1970) foi uma reconhecida aguarelista e recebeu inúmeros prémios, incluindo a Medalha de Honra da S.N.B.A.

·         Manuel Roque Gameiro (1890-1944) trabalhou com diversos materiais, destacando-se na aguarela.

·         Helena Roque Gameiro (1895-1986) é conhecida pelas suas aguarelas de paisagens. Aos 14 anos de idade já ajudava o pai a ministrar um curso de pintura no seu atelier. Casou com o realizador de cinema Leitão de Barros (1896-1967).

·         Maria Emília (Màmia) Roque Gameiro (1901-1996) pintava a aguarela, gouache e óleo. Em 1925, casou-se com o pintor Jaime Martins Barata(1899-1970).

·         Ruy Roque Gameiro (1907-1935) morreu relativamente jovem, mas era já um escultor reconhecido, com obras em Portugal e Moçambique. VER MAIS

Uma carta de amor, lindo poema de Joaquim Nogueira, dito por José-António Moreira

No XXI aniversário da morte de Natália Correia, o lindo poema "Romance de Paloma" e com Amália Rodrigues e Ary dos Santos dizem e cantam "cantigas de amigos"

ROMANCE DE PALOMA

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Natália Correia, Amália Rodrigues & Ary dos Santos

dizem e cantam "Cantigas d'amigos" (clicar para ouvir)

Todos os poemas são extraídos da antologia "Cantares dos trovadores galego-portugueses", actualizada pela mão de Natália Correia (publicada em 1970) e ditos ou pela própria e por Ary dos Santos, ou cantados por Amália, com musica original de Fontes Rocha.

Natália de Oliveira Correia (Fajã de Baixo, São Miguel,Açores, 13 de Setembro de 1923 — Lisboa, 16 de Mar-ço de 1993 ) foi uma intelectual, poeta (a própria recusava ser classificada como poetisa por entender que a poesia era assexuada) e activista social açoriana, autora de extensa e variada obra publicada, com predominân-cia para a poesia. Deputada à Assembleia da República (1980-1991), interveio politicamente ao nível da cultura e do património, na defesa dos direitos humanos e dos direitos das mulheres. Autora da letra do Hino dos Açores. Juntamente com José Saramago (Prémio Nobel de Literatura, 1998), Armindo Magalhães, Manuel da Fonse-ca e Urbano Tavares Rodrigues foi, em 1992, um dos fundadores da Frente Nacional para a Defesa da Cultura (FNDC). VER MAIS